MiniReview: Room 237

Room 237 es un documental sobre el significado de aquella gran obra maestra conocida como The Shining.

 

[caption id="attachment_811" align="aligncenter" width="560"] Room 237[/caption]


 

Volviendo a Room 237, el documental se basa en las narraciones de cinco personas obsesionadas con la película y la mirada de Kubrick, las teorías que cada uno expone van desde "El Resplandor es una metafora del genocidio y como ocurre una y otra vez en la historia, desde las nativo americanos al holocausto judío" a "El Resplandor es una especie de disculpa de Kubrick por falsificar la llegada a la luna"; desordenado y utilizado material de distintos films tanto de Kubrick como anexos, es un ejercicio interesante de visionar, Room 237 nos ayuda a tratar de entender lo que tal vez estuvo en la mente de Staley Kubrick en el momento de filmar una de las obras maestras del cine contemporaneo.

[caption id="attachment_809" align="aligncenter" width="300"] Yeap, el Apollo 11[/caption]



 

MiniReview: Hemlock Grove

La nueva serie original de Netflix está disponible para ser vista, y de la mano de Eli Roth (a quien recordarán por Hostel) esta apuesta de terror adolescente merece por lo menos un visionado.

[caption id="attachment_799" align="aligncenter" width="404"] Hemlock Grove[/caption]

 

Tal como con House of Cards desde el día en que Hemlock Grove se hizo pública tenemos los 13 episodios que conforman la primera temporada.

Hemlock Grove va orientada a un público completamente distinto que House of Cards, pero la calidad de factura de la serie, si bien es distinta y de menor presupuesto, no es por eso mala, sólo sucede que públicos distintos  necesitan tratamientos visuales distintos, Hemlock Grove es una serie para adolescentes sobre adolescentes, al estilo True Blood o Twilight.

[caption id="attachment_802" align="aligncenter" width="600"] Peter y Román los protagonistas[/caption]

La mano como productor y director de Eli Roth se deja ver en las referencias, hay momentos en los que Hemlock Grove recuerda a Twin Peaks pero la verdad es que si la serie logra homenajear a Lynch, no llega al nivel visual de Lynch: tambien podemos apreciar mucho del terror b de los años 80, personajes extraños movimientos de cámara y encuadres que no recuerdan esa estética y ahora gloriosa de la sangre y el gore, esto queda de manifiesto en la transformación persona-lobo, una mezcla de efectos especiales en escena y digitales que asquean y gustan a la vez.

[caption id="attachment_798" align="aligncenter" width="646"] Duele pasar de hombre a lobo[/caption]

 

En cuanto a la historia, la serie se basa en la novela del mismo nombre escrita por  Brian McGreevy;  en cuanto a guión la verdad  me pareció un poco pobre, intentando imitar la extrañeza de la ya mencionada Twin Peaks o la más reciente American Horror Story, hay escenas que parecen un forzadas y  que ocurren solo porque deben ocurrir; en el aspecto visual la cinematografía me gusto bastante, la escenas de noche o en el bosque por ejemplo; el ritmo es bueno, salvo por las escenas que parecen no conducir a ninguna parte.

Hay un aspecto del modelo de negocios de Netflix que es super interesante y que no mencioné en el caso de House of cards, porque me parece que no vendría al caso, pero la asalta la duda con Hemlock Grove en una cadena de TV tradicional las series se adjustan y cambian según las preferencias de público y los indicadores de rating (si alguien recuerda el caso de Fringe y el arco de "el evento"); Netflix nos permite ver la versión original sin cambios  y nos asegura, que aunque los resultados no sean  buenos, tendremos al menso esos 13 episodios de la primera temporada para recordar y visionar; espero que me equivoque y veamos una segunda y tercera temporada de la serie, porque realmente el futuro está en las entregas totales de las series y no una serialización parcializada y antojadiza.

Trailer tras el salto.


Web

Estrenos de la semana

Evil Dead (Posesión Infermal)

En la nueva versión de la exitosa película de horror de culto de 1981 The Evil Dead, que cambió la forma en la que pensamos en genero de terror regresa de manos de Fede Alvarez debutando en largometrajes, director uruguayo que fue descubierto gracias a  youtube, este remake es co-escrito por el mismisismo Sam Raimi, cinco jóvenes amigos se albergan en una cabaña remota. Cuando descubren un Libro de los Muertos, sin querer invocan a los demonios ocultos que viven en los bosques cercanos, quienes poseen a los jóvenes sucesivamente hasta que sólo uno de ellos queda intacto y lucha por sobrevivir.

Sin duda el estreno recomendado de la semana, es interesante ver el tratamiento audiovisual que Alvarez le imprime a este clásico,  además de poder ver como funciona la historia sin los elementos de humor, tras el salto el trailer.



 

La Pasión de Michelangelo

Otra película chilena que se sitúa en el periodo de dictadura, pero que esta vez promete un giro, a cargo de Esteban Larraín quien debuta en producción de "alto presupuesto".

Chile, 1983. Las primeras protestas callejeras amenazan peligrosamente la continuidad del régimen militar. Al mismo tiempo, en un olvidado pueblo, un adolescente vagabundo de 14 años llamado Miguel Ángel asegura poder ver y hablar con la mismísima Virgen María.  En pocas semanas, cientos de miles de personas peregrinan hasta Peñablanca, el poblado en el que vive, a participar en ceremonias donde profecías, estigmas, levitaciones y curaciones milagrosas son parte de la rutina habitual.  

 



 

Mentiras Mortales (Arbitrage)

El debut directorial de Nicholas Jarecki, nos trae una producción hollywoodense con Richard Gere y Susan Sarandon como gancho,  Mentiras Mortales trata sobre Robert Miller (Gere), retrato perfecto del éxito tanto profesional como familiar, aparece siempre acompañado por su fiel esposa (Sarandon) además de  su hija y heredera (Brit Marling). Pero, en realidad, Miller está con el agua al cuello: necesita urgentemente vender todo su imperio a un gran banco antes de que se descubra que ha cometido un fraude. Además, a espaldas de su mujer y de su hija, tiene un romance con una marchante de arte francesa (Laetitia Casta). Cuando está a punto de deshacerse de su problemático imperio, un inesperado error lo obliga a enfrentarse con su pasado y con su doble moral.

MiniReview: La mansión Foster para amigos imaginarios [Foster's Home for Imaginary Friends] S01

Hace algunas semanas Cartoon  Network liberó algunas de sus series más iconicas (clásica) en Netflix USA,  y como nunca logré ver la serie completa, me dediqué a revisarla, acá un minireview sobre la primera temporada.

[caption id="attachment_780" align="aligncenter" width="640"] Mansión Foster[/caption]

Creada por Craig McCracken, a quien recordarán por las chicas superpoderosas, La mansión Foster para amigos imaginarios se desarrolla en un multiverso donde los amigos imaginarios se vuelven reales en el momento en que los niños los pueden "pensar", el problema es que una vez que  los niños pierden interés o ya no pueden mantener a sus amigos est no tiene que hacer o donde ir, excepto por La mansión Foster.

 

La serie se trata sobre la perdida y las cosas buenas que podemos encontrar en estas perdidas.

Es claramente un serie infantil que pretende reforzar y reafirmar la amistad, sin importar si eres real/imaginario  pareces un monstruo o estás mutilado, argumentalmente la serie se desarrolla en torno a Mac un niño de 8 años y Bloo su amigo imaginario, una masa azul...

[caption id="attachment_778" align="aligncenter" width="717"] Mac & Bloo[/caption]

La verdad es que la Mansión Foster está llena de personajes extrañísimos  si a pesar de tener ya algunos años, sigue siendo interesante, el tratamiento audiovisual de la series es muy bueno, tiene gran ritmo, y no aburre ni a niños ni a blogueros que la vemos con el único fin de escribir sobre ella.

Acá un par de extractos





 

Totalmente recomendada y vale la pena volver a visionar, si no la vieron por allá por 2005 por favor veanla.

 

 

DatoFreak:

Final de la serie en versión fake webcomic...

 

[caption id="attachment_779" align="aligncenter" width="392"] Final Mansión Foster[/caption]

 

Estrenos de la semana

Nueva sección, en esta trataré de cubrir los estrenos más interesantes de la semana en la cartelera nacional

 

Stoker

Por Chan-wook Park, a quien recordaran como el director de Oldboy, regresa con el gran estreno de esta semana, Stoker o Lazos Perversos como decidieron llamarla en chile, cuenta la historia de India Stoker quien pierde a su padre y con esto su apacible vida en la aislada mansión de la familia se ve repentinamente destrozada. Se siente atraída hacia el hermano de su padre, Charlie quien decide quedarse con ella y con su emocionalmente inestable madre, Evie (Nicole Kidman). Una vez que Charlie comienza a revelársele poco a poco, India se obsesiona cada vez más con él y llega a darse cuenta que su llegada no es accidental. Con su tío como mentor, ella estará a punto de cumplir su inusual destino.



 

Olivion
A cargo de Joseph Kosinski, director de Tron: Legacy, vuleve a la ciencia ficción con otra super producción hollywodense, no tengo mucho que decir, la historia se  asa en un futuro lejano en el cual la humanidad ha perdido el planeta tierra y sigue la historia de Jack Harper (Tom Cruise) quien es uno de los últimos pocos reparadores de naves que queda trabajando en la Tierra. Es parte de una operación masiva para obtener recursos vitales después de décadas de guerra contra un terrible enemigo conocido como los Scavs, y ahora su misión está a punto de concluir. Jack vive patrullando el inigualable cielo desde lo alto, y su existencia se desmoronará cuando por accidente rescate a una bella desconocida cuya nave fue derribada. Su llegada dispara una cadena de eventos que lo llevan a cuestionarse todo lo que creía conocer y deja el destino de la humanidad en sus manos.



 

Trailer: Carrie (2013)

Ya existen dos versiones de Carrie (una -mejor no hablar de ella- secuela), la versión original de 1976 a cargo de Brian de Palma, el remake de 2002 para Tv a cargo de David Carson a quien recordaran por el malo remake de Carrie xD y ahora Carrie 2013 a cargo de Kimberly Pierce, desconocida o tal vez les suene como directora de algunos episodios de The L Word, o si son más indies les suene como la directora de Boys Dont Cry.

Lo primero que pensé al ver el trailer es que carajo hicieron con Carrie?!. No se puede juzgar a una película por el trailer, pero este trailer parece perder el punto de la esencia de Carrie, e inundarnos de VFX hasta el punto de pensar que estás viendo X Men Origins Carrie o Phoenix, tras el salto el trailer.

MiniReview: Evil Dead (1981)

Cinco amigos van a pasar un fin de semana una cabaña perdida en el bosque, pero lo que parecía ser un fin de semana tranquilo se convierte en un baño de sangre.

 

[caption id="attachment_760" align="aligncenter" width="450"] The Evil Dead[/caption]

Sam Raimi, a quienes las mentes más jovenes recordaran como el director de la trilogía Spiderman, o la precuela del Mago de Oz, Oz el grande y poderoso, se desempeña como guionista y director de esta cinta de culto del cine B de terror de los años 80, con poco presupuesto;pero buenas ideas Raimi levanta una carrera y una franquicia que a la fecha (2013) incluye un remake que estamos ansiosos de ver, recurriendo a afectos simples y técnicas de animación en stopmotion, Raimi logra crear un estilo visual para un subgenero que no podrá ser reinventado en el futuro, como ejemplo la malísima Cabin in the woods, y sobre esta es interesante que le rinda culto a la primera parte d ela película cuando es durante la segunda parte en la cual Raimi reinventa el cine de de terror-veraniego-adolescente, con movimientos de cámara exageros y muchas posiciones Raimi nos lleva  sentir la desesperación de Ash, y aunque sea en un leve-tono-comedia nos lleva a pensar  que el terror de acá en adelante está ligado a la risa, como ejemplo Evil Dead II y Army of Darkness.

[caption id="attachment_761" align="aligncenter" width="566"] The Evil Dead[/caption]

Tras del salto, el trailer.



Para los más freakis, aquí Within the woods, el corto que dio origen a Evil Dead

MiniReview: Cabin In The Woods

Cabin in the Woods es una de esas películas malas, que son tan malas que igual no puedes parar de verla.

[caption id="attachment_750" align="aligncenter" width="410"] Cabin in the Woods[/caption]

Dirigida por el debutante Drew Goddard y escrita en conjunta por Goddard y Joss Whedon (a quien recordaran por Buffy o The Avengers), nota al pie, Goddard a ejercido como coproductor ejecutivo en series como Lost, Cloverfield, y algunas de autoría de Whedon como Buffy, y Angel; Cincos adolescentes van a pasar el fin de semana en una cabaña perdida ne medio del bosque, lo que piensan será un fin de semana de fiesta y sexo, se termina transformando en un fin de semana de terror y sexo; nah mentira no hay escena de sexo.

[caption id="attachment_751" align="aligncenter" width="564"] Cabin in the Woods[/caption]

 

La verdad es que la película me cargó, un propuesta en dirección  erratica que intenta "homenajear" a casi todas las películas de terror de culto, y una historia que intenta ser original, es tan "original" que es mala; Aunque a su favor debo decir que igual es divertido que la primera parte sea una expresión cinefila de amor a Evil Dead de Sam Raimi, y que se aprecia un intento por darle un vuelta de tuerca al terror en el bosque, aunque falla y falla grotescamente en todo lo que logra hacer de manera magistral por ejemplo Grave Encounters, Cabin in the Woods, termina siendo un experimento fofo, fome y que solo apela a la nostalgia de aquellos que crecimos viendo películas en los 80s, pero si quisiéramos recordar películas de los 80's, las veríamos.

 

[caption id="attachment_752" align="aligncenter" width="658"] Cabin in the Woods[/caption]

 

Spoilers

Imagina esto, es una clásica película de terror: adolescentes, sexo, monstruos/zombies; la diferencia es que esta cabaña está en una especie de instalación militar no entendemos porque, pero esta allí porque... ehh.. ya sé mira en todo el mundo existían sacrificios a dioses en al antiguedad cierto?, ya imagina que eso es cierto, que debemos sacrificar a cinco jóvenes para complacer a los dioses, si fallamos, el mundo se acaba.

 

Ah y este texto que explica la tesis de la película, lo dice Sigourney Weaver  en una aparición especial.

 

Este debió ser el picth de Goddard a Whedon, y así es como debió haber nacido Cabin in the Woods.

 



 

 

Desde Internet: Hemlock Grove, lo nuevo de netflix

Netflix me sorprendió con House of Cards así que comencé a seguir al posta a las próximas series originales.

[caption id="" align="aligncenter" width="250"] Hemlock Grove[/caption]

Hemlock Grove es la nueva apuesta, dirigida a un público más juvenil que House of Cards, la serie cuenta con al participación de Eli Roth (a quien recordarán por Hostel) quien actua como director y productor, la verdad es que no me había interesado demasiado en la serie hasta que lanzaron un teaser nuevo; la historia incluye hombres lobos y similares, y el teaser en cuestión muestra la transformación a lobo, mezclando efectos especiales digitales como prácticos se logra un efecto que gracias a películas como Underworld o Twilight habíamos perdido, dolor, sangre y tripas, porque la verdad es que no debe ser divertido que tu cuerpo se convierta en un cuadrúpedo; Teaser tras el salto.



Hemlock Grove estrena el 19 de Abril con sus 13 episodios disponibles de inmediato sólo en Netflix.

Desde Internet: Andrew Stanton, Las pistas para un buena historia

Andrew Stanton, a quien reconocerán por ser el director de Wall-E y Buscando a Nemo, nos entrega esta maravillosa charla en TED, sobre como contar un buena historia.

MiniReviews: Bonsái

Bonsái es una novela de  Alejandro Zambra y este minireview es sobre la adaptación a largometraje a cargo de Cristián Jimenez .

[caption id="attachment_731" align="aligncenter" width="600"] Bonsái[/caption]

La construcción de un Bonsái es completamente artificial, y el protagonista Julio, ha convertido del artificio una forma de vivir, y cuando escribo artificio lean: mentira.

"Al final de esta historia Emilia muere y julio se queda sólo" y mientras transcurre la historia te haces la idea de que tal ve Julio o el narrador esperan que esa frase sean sólo otra mentira, ya que Julio tiene la tendencia de mentir, o como diría un amigo, endulzar la realidad.

Bonsái me recuerda a mis tiempos de universitario, y creo que por eso, me agradó en cierto punto, su historia paralela, y sin sentido es muy adolescente, es lo  que vivimos en 90 y comienzos del 2000 en las Universidades de este extraño país llamado Chile.

 

[caption id="attachment_733" align="aligncenter" width="640"] Bonsái[/caption]

Fuera de eso, la fotografía me cargó, la propuesta estética me pareció muy pobre y mal lograda, los personajes, sobre todo Julio son muy interesantes, con esa tendencia a mentir para sonar más interesantes, muy chileno de clase media, pero esa construcción es un mérito de Zambra no de Jimenez; Jimenez como director flaquea utiliza una cámara servicial y funcional, en todo momento parecía que estaba viendo una teleserie de bajo presupuesto más que una experiencia cinematografía; el montaje sin ritmo ni cambios, parejo, plano y simple, formalmente correcto, lo que esperas de un académico y de no de un director.

La verdad es que por el ritmo lento, los personajes "existencialistas" y las locacione sy look pobre, Bonsái termina siendo otra película que jamás encantará al público nacional, porque está pensada desde y para un público internacional.

 

[caption id="attachment_735" align="aligncenter" width="553"] Bonsái[/caption]

Por lo mismo es mucho mejor el libro que la película.

 

 

 

 

Music: Classic Albums

Classic Albums es una serie de televisión en documental sobre discos clásicos del Rock.

 

[caption id="" align="aligncenter" width="220"] Classic Albums[/caption]

Descubrí esta serie hace un tiempo cuando después de un rodaje @raulpinto me presentó la serie con el capitulo sobre Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, me enganchó el estilo y lo profundo que llegaba a indagar la serie (siendo un fanático de Pink Floyd ya me sabía varias anécdotas de la grabación del disco).

La serie completa está disponible en Netflix USA de manera que me di tiempo para ver algunos de los capítulos, la verdad es que todo los que pude ver están muy bien construidos tanto narrativa como audiovisualmente, entre los más recomendables se encuentran el ya mencionado Pink Floyd: Dark Side of the Moon, Rush: 2112/Moving Pictures, Metallica: Metallica, Frank Zappa Apostrophe /OverNite Sesation por nombrar algunos, tambien se encuentran clásicos como John Lennon and the Plastic Ono Band,   Duran Duran, Def Lepard, Peter Gabriel, Nirvana, Sex Pistols e incluso Cream.

 

La serie es absolutamente recomendable para todos los fanáticos del Rock Clásico.

 





 

Update

 

Classic Albums: Dark Side of the Moon, completo

 

http://www.youtube.com/watch?v=aEZj4phIHTU



 

 

MiniReview: The Raven

Dicen que a Edgar Allan Poe lo encontraron vagando en Baltimore, y tres dias después murió, The Raven intenta explicar la muerte de Poe, todo en un tono de asesinos seriales y con John Cusack como Poe.

[caption id="attachment_715" align="aligncenter" width="292"] The Raven[/caption]

No me mal entiendan, como a toda mi generación, me encanta John Cusack, es como el cabro buena onda, el amigo bonachón, por eso es mismo nunca me pude imagino como Edgar Allan Poe; por otro lado la película no es una obra de arte, pero es una buena película para pasar el rato, es medianamente coherente tanto como en genero y tema, no intentarprofundizar ni ser más de lo que puede ser, el ritmo es montaje es acertado, y no produce ruido, las escenas están bien construídas, en momentos realmente te  crees lo que están contado, pero luego recuerdas que E. A. Poe, es John Cusack y te dan ganas de invitarlo a un cumpleaños.

[caption id="attachment_716" align="aligncenter" width="600"] The Raven[/caption]

En términos de dirección, James McTiegue, a quien recordarán por V for Vendetta, no logra dar con el tono ni estilo para esta película, la dirección es más bien pobre, la propuesta de cámara funcional, los VFX pasables, los matte painting no muy buenos, pero en general sale bien librado, es una película para ver un domingo en la tarde y relajarse.

The Raven está disponible en BluRay, DVD y Netflix.

Desde Internet: 40 años de Dark Side Of The Moon

Celebrando los 40 años del  clásico de Pink Floyd Dark Side Of Moon; acá completo y sincronizado con el Mago de Oz.

 



Y Classic Albums: Pink Floyd, The Dark Side of the Moon

MiniReview: Tiny Furniture

Dicen que hay un espacio de tiempo extraño en el que tienes un título y comienzas a trabajar en algo, de eso se trata Tiny Furniture; bueno, de eso y de un montón de clichés.

[caption id="attachment_706" align="aligncenter" width="297"] Tiny Furniture[/caption]

Con un presupuesto 65,000 US, en su tiempo 2010 fue una de las películas "caballito de batalla" de los indies, grabada con una cámara 5D , Tiny Furniture marca el futuro en donde todos con acceso podemos hacer una película, todos los estudiantes de cine tienen acceso a una cámara, a un par de actores y un par de ideas, el futuro donde todos podemos contar nuestras historias.

[caption id="attachment_707" align="aligncenter" width="564"] Tiny Furniture[/caption]

 

Tiny Furniture no es una película excesivamente mala -pero el hecho que se haya globalizado y parte de mis amigos acá en Chile, crean que vieven en esa misma realidad es triste, porque en Chile no estudiamos en una escuela de artes, con suerte vamos a Juan Goméz Millas a aprender a usar una cámara de video, o San Carlos de Apoquindo a aprender a iluminar un estudio de TV, si hay excepciones, y gente que estudia más y se aplica y aprende más; pero en general, los estudiante de cine y similares van a eso - me hace ruido; me hace ruido ese idea de creen que vivimos en USA y horneamos brownies en las noches.

 

Dejando mi odio por copiar modas  de lado, Tiny Furniture más que una película me parece una prueba de concepto, me da la idea de Lena Dunham (Guionista, Directora y Protagonista) tenía la idea, consiguió algo de dinero, y dijo con esto lo puedo hacer y todos la siguieron porque encontraron que con pocos recursos se pueden contar historias más personales que pueden hacer empatizar a un publico que esta deseando de ver la intimidad de los demás para poder mostrar su propia identidad, es similar al fenómeno de facebook, nadie ponía su nombre real en internet hasta Facebook nos dio permiso para eso; nadie mostraba los momentos más humillantes de su vida hasta Youtube nos dio permiso para hacerlo, nadie hacia películas sobre lo triste de su existencia y sobre como se las follan en la calle hasta que Lene Dunham nos dio permiso para eso.

 

Si eres estudiante de cine o similar es necesario que la veas, si no te interesa el cine tan personal puedes ocupar en algo mejor la 1.30 hrs que dura la película.

MiniReview: Twin Peaks

Twin Peaks es la serie más extraña en la TV en los últimos veinte años, si, incluso más extraña que Lost.

La verad es que recuerdo que pasaban Twin Peaks en TV abierta cuando era joven y  nunca entendí mucho, la volví a ver hace cosas de un mes completa sin cortes y en un espacio de tiempo reducido, y hay cosas que encantaron y me hicieron alucinar, otras que me aburrieron un montón.

[caption id="attachment_700" align="aligncenter" width="528"] Twin Peaks[/caption]

Creada por David Lynch y Mark Frost, Twin Peaks, es una serie de culto y una joya televisiva; una muestra de que hace algunos años, la industria de la TV realmente esta dispuesta  apostar por algo distinto.

Quién mató a Laura Palmer?, es la pregunta a responder, y la verdad es que la primera temporada, 8 episodios, son muy buenos y te hacen querer saber más sobre estos extraños habitantes del aislado pueblo de Twin Peaks; la segunda temporada intenta explorar el misterio más allá y develar quien es realmente Bob, la entidad maligna que puede poseer a cualquier persona, a la mitad de la segunda temporada se revela el misterio y conocemos a quién utilizó Bob para asesinar a Laura, pero lamentablemente la serie se volvió muy confusa de seguir, multiversos, sueños y personajes cada vez más extraños terminaron pasando la cuenta a un público habituado a los bikinis de Bay Watch (al revisionar en capítulos seguidos en un lapso de tres semanas, me perdí), de manera que el publico dejó de verla y la serie fue cancelada al terminar la segunda temporada.

[caption id="attachment_697" align="aligncenter" width="585"] Twin Peaks[/caption]

De todas formas la dupla creativa Lynch/Frost, creó una serie de culto que influyó en casi todas las series que vendrían luego, los personajes extraños y con una vida doble, lo onirico, y los mundo paralelos, todo eso Lynch lo puso en nuestras TV en los 90's, Tein Peaks, se ha tranformado en una serie de culto, que de todas maneras vale la pena revisionar.

 

MiniReview: Side By Side

Side by Side es un documental sobre el cambio de celuloide a digital.

 

[caption id="attachment_690" align="aligncenter" width="337"] Side By Side[/caption]

Producido por Keanu Reeves y dirigido por Christopher Kenneally,en base a entrevistas se cuenta la historia del cambio de celuloide a digital en el trabajo artistico de directores como Soderbergh, Scorsese, Lynch, Cameron, Rodriguez, Nolan y Fincher, desde las primeras cámaras SD hasta las nuevas 4K, como el uso de digital aporta a la forma en que podemos contar historias en audiovisual, y como se ha ganado y perdido riqueza tanto en set como en producto final.

[caption id="attachment_691" align="aligncenter" width="700"] Side By Side[/caption]

 

Bastante dinamico y entretenido los directores arriba mencionados nos dan su opinión y las razones de porqué usaran o no el digital, cuál es la magia que encuentran en cada uno de los medios, y por qué y en que caso los utilizan.

Es un documental bastante interesante de revisar, si estás estudiando cine o alguna carrera relacionada, si eres uan persona común y corriente la verdad es que te vas a aburrir mucho.

Side By Side, está disponible en Netflix USA, y más abajo puedes ver el trailer

Desde Internet: Por qué las grandes ideas son rechazadas?

No recuerdo en que estaba cuando llegué a esta charla, pero me pareció muy interesante, por qué rechazamos las grandes ideas, y nos conformamos con el status quo?

Why Great Ideas Get Reject -- David Burkus Ted Talk

Desde Internet: Six Shooter (Corto ganador del Oscar 2013)

Six Shooter cortometraje ganador del Oscar 2013

MiniReview: Flight

El Vuelo, es el regreso de Zemeckis a la dirección en Live Action, y es un regreso espectacular.

[caption id="attachment_664" align="aligncenter" width="214"] Flight[/caption]

Robert Zemeckis el director de la gran trilogía de Volver al Futuro, además de otras piezas como Forrest Gump o Naufrago, regresa en gloria y majestad con El Vuelo, una historia simple, The Flight se trata de como la vida de un piloto alcohólico y drogadicto cambia luego de que su avión se estrelle, como es el viaje al infierno de este piloto y que es lo que aprende, esto es lo que Zemeckis nos cuenta y nos lo cuenta de manera espectacular.

[caption id="attachment_665" align="aligncenter" width="503"] Flight[/caption]

 

Hay tres sosas que son notables en esta película, la primera es que la escena del avión está lograda de manera espectacular, una excelente dirección de efectos especiales; la segunda es Denzel Washington en el protagónico como Whip Whitaker, Denzel tiene una actuación increíble pasa por todas y cada una de las emociones y en cada una te llama la atención; la tercera es que la dirección que le imprime Zemeckis es impresionante, usando recursos simples, logra dar una mirada muy profunda y distinta al tema de la adición.

 

[caption id="attachment_666" align="aligncenter" width="564"] Flight[/caption]

El guión está muy bien logrado, por algo la película está Nominada al Oscar 2013 por mejor guión original, no cae en clichés a pesar de tratar un tema muy manoseado, el rimo es muy bueno, y no aburre, la edición es rápida y amena, las escenas logran el ritmo esperado, y   l actuación de Denzel, tal como lo dije arriba, es increíble, la verdad es que se merece el Oscar pero lamentablemente lo más seguro es que el premio vaya para Daniel Day-Lewis por su actuación en la aburrida Lincoln.


Flight aún está en cartelera en un par de salas nacionales.

MiniReview: Frankenweenie

Frankenweenie es la versión extendida del cortometraje en live-action que le costó la salida en 1984 de Burton de los estudios Disney, por esas vueltas de la vida, es Disney que produce esta versión extendida.

[caption id="attachment_658" align="aligncenter" width="300"] Frankenweenie[/caption]

Esta vez en formato animación en StopMotion Burton vuelve a la pantalla y lo hace como no se le había visto desde la ya lejana Big Fish ("El Gran Pez", 2003) nominada a los premios Oscars como Mejor Película Animada.

[caption id="attachment_657" align="aligncenter" width="600"] Frankenweenie[/caption]

Victor adora a su perro Sparky, al punto que cuando este muere, Victor desafía las leyes de la vida y la muerte para traerlo de vuelta. Es una premisa simple, pero que con personajes que - por primera vez en mucho tiempo en la filmografía de Burton- importan y una dirección segura la elevan como una de las mejores películas animadas del año pasado, el formato StopMotion (que está olvidado debido a la  animación 3D) ayuda a la historia ya que StopMotion tiene una belleza que no tiene la animación Digital y es que hay vida en los personajes/muñecos más allá de la vida que le imprime el animador tiene un caracter propio distinto al caracter propio de un personaje modelado en digital y esto ayuda mucho este caso.

Frankenweenie está repleta de referencias a las historias ciencia ficción/terror, se nota que Burton y el equipo se lo pasaron bien trabajando en el proyecto, es película liviana y simple, pero realizada con maestria y que todas maneras vale la pena visionar.

 

MiniReview: Zero Dark Thirty

Zero Dark Thirty (la noche más oscura) es la nueva película de Kathryn Bigelow, a quien recordaran por The Hurt Locker, dentro del mismo género,  Bigelow nos lleva a la búsqueda de Osama Bin Laden, post 9/11, algo que parece ser un panfleto politico a veces lo es, pero Bigelow sabe lograr por lo menos dos cosas interesantes, suspenso y acción; hay que decirlo, lo logra mejor que muchos colegas masculinos.

[caption id="attachment_564" align="aligncenter" width="270"] Zero Dark Thirty[/caption]

Nominada entre otras categorias, a mejor Película, Montaje y Guión Original, Zero Dark Thirty es una película interesante, que ofrece muy buen un ritmo, y por lo mismo no aburre en sus 150+ minutos.

Filmada con 4 y en ocasiones 7 cámaras Zero Dark Thirty logra muy bien el suspenso y por lo mismo el ritmo es bastante agradable y placentero, en términos de actuación Jessica Chastain logra un buen trabajo en su protagónico, aunque no logremos relacionarnos con ella o con cualquier otro personaje debido a la falta de backstory (algo a toda vista intencional), la cámara es útil y funcional, sin grandes despliegues técnicos, intenta sumergirnos en el este mundo a través de su uso simple, incursionando en un uso documental, es este aire documental el gran punto fuerte y lo más destacable en Zero Dark Thirty, dado por el con el uso de varias cámaras y el buen ritmo de montaje.

[caption id="attachment_565" align="aligncenter" width="565"] Zero Dark Thirty[/caption]

La verdad es que no es una buena película, así como tiene grandes aciertos, tiene otros errores, en momentos es incluso simplista y cliché (como cuando Obama en la TV habla que EEUU no utiliza tortura, y los operativos de la CIA se miran incómodos) o la escena del ataque a la casa/refugio de bin Laden, que si bien está filmada de manera interesante, no es más que Estados Unidos justificando a Estados Unidos.

Zero Dark Thirty se estrena en Chile, el 21 de Febrero.



 

MiniReview: Snow White and the Huntsman

Nominada al Oscar por mejores efectos especiales, los mejor de este película son los efectos, aunque no debería ganar, esa estatuilla tiene dueño es Life of Pi (espero)

[caption id="attachment_644" align="aligncenter" width="583"] Snow White and the Huntsman[/caption]

 

Una maravillosa fotografía, buena edición, pero un guión malo, actuaciones olvidables, incluso Charlize Theron está sobreactuactuada, donde tal vez se pudiera rescatar la intención pero no el sentido, una Blancanieves emo y adolescente que no tiene ninguna profundidad, un guión predecible y aburrido que termina tratando al espectador de tonto, una mezcla entre Twilight y el señor de los anillos, adolescente, innecesaria, intrascendente.

[caption id="attachment_645" align="aligncenter" width="600"] Snow White and the Huntsman[/caption]

 

Snow White and the Huntsman es un reflejo de la industria actual, técnica impresionable y pero malas ideas, guiones pobres y carentes de profundidad/sentido, un pobre debut de Rupert Sanders en la pantalla grande, aunque y como ya se mencionó se le destaca lo impecable en la ejecución técnica y los VFX.



 

MiniEspecial: Oscar 2013 / Cortometrajes Animados

A continuación los 5 nominados a mejor cortometraje de animación, y un breve comentario sobre cada uno.

Fresh Guacamole



Excelente animación y diseño sonoro, muy creativo y simple; aunque no cuenta una historia.

Adam and Dog



En animación clásica, Adam and Dog cuenta de historia de Adam y el primer perro en el jardín del Edén.

Animado de manera maravillosa y con excelente  ritmo y diseño sonoro; Recuerda las antiguas animaciones clásicas,  se desarrolla bastante bien y el diseño de arte es espectacular.

 

Maggie Simpson The Longest Daycare


Un cortometraje simple,  en el estilo Simpsons, lo pude ver en pantalla grande y en 3D, nada especial, ni siquiera merece la nominación.

 

Paper Man



Interesante mezcla de estilos de animación, historia simple, muy buen ritmo, pero me recuerda al cortometraje Signs, lo que puede ser bueno o malo, o solo puede servir para dejar constancia que la mayoría de la gente ve su trabajo como una tarea repetitiva de la cual necesita ser salvada? Como sea es una excelente pieza.

 

Head over Heels



Animación en StopMotion, una premisa simple, un matrimonio se ha distanciado con el transcurso de los años, ella vive en el cielo, el en el piso.

La animación está bastante bien lograda, es una historia lenta por propuesta, pero el ritmo no es bueno. Tiene un gran punto a favor, y es que la animación es bastante fluida, aún más tomando en cuenta que se trata de una casa con dos centros de gravedad.

Queda esperar cuál de estas cinco propuesta se lleva el Oscar el 24 de febrero.

 

Minireview: House Of Cards

House Of Cards es la primera serie desarrollada por Netflix, por lo mismo es una especie de punto inicial para una nueva forma de entender/ver/producir series.

[caption id="attachment_629" align="aligncenter" width="553"] House of Cards[/caption]

Adaptada desde el libro del mismo nombre y la serie original inglesa, la serie cuenta como productor ejecutivo a David Fincher, quien tambien es el director los primeros dos episodios, además de "prestar" su estetica para la serie completa; el protagonico recae en Kevin Spacey.

House of Cards, introduce varios cambios en la forma de pensar y ver una serie, por ejemplo, tienes todos los episodios estrenados el mismo día, lo que significa que puedes ver la temporada completa en una semana (o menos); no hay corte a comerciales por lo cual la narrativa es limpia y el tiempo de duración de cada episodio variable entre 45 y 55 minutos app para los trece que componen la primera temporada. Otro dato importante es que Netflix no corrió mucho riesgo al producir este serie ya que según el análisis de datos de la compañía, las personas que ven la serie original (también disponible en Netflix) suelen ver películas dirigidas por Fincher, además de las protagonizadas por Kevin Spacey.

[caption id="attachment_625" align="aligncenter" width="558"] Frank Underwood[/caption]

Fincher tiene un talento especial para hacer que algo tan cotidiano como hablar por celular se vea tan emocionante como robar un banco, y esa debe ser una de las razones por las que esta a cargo de la serie, la serie no es más de Frank Underwood (Spacey) conversando y caminando por pasillos, el guión es bastante sólido, y los diálogos creíbles, aunque a veces parecen un poco flojos; algo que no me convenció completamente es que Underwood rompe la cuarta muralla constantemente para hacer comentarios sobre la situación - alqo  que según tengo entendido proviene de la versión inglesa de la serie - este recurso tiende sacarme del ritmo de la escena.

 

[caption id="attachment_626" align="aligncenter" width="640"] Zoe Barnes (Kate mara)[/caption]

La cinematografía es impecable, grabada en Red se ve House of Cards espectacular; el ritmo de montaje (salvo el recurso Underwood/Cuarta Pared) es muy dinámico y te mantiene atento; el desarrollo de personaje es interesante y es un agrado poder verlo ye studiarlo en el transcurso de una semana y no de 6 meses como ocurre una serie de TV por Pago.

House Of Cards está disponible en Netflix y puedes ver el primer episodio gratis acá



House of cards marca el inicio de las series producidas por Netflix ya que  de En Marzo/Abril debería ser el estreno de la nueva temporada de Arrested Development.

 

 

MiniReview: ParaNorman

ParaNorman es una mezcla entre sexto sentido con Coraline y La pesadilla antes de Navidad.

[caption id="attachment_607" align="aligncenter" width="214"] ParaNorman[/caption]

ParaNorman contiene referencias a muchas películas lo que nos da a quienes ya no somos tan pequeños y buscamos algo más en las películas de animación una razón para seguir mirando. La historias es bastante simple un niño tiene el extraño don de ver y hablar con fantasmas, por esto es marginado y tratado como un outsider, sin embrago, es este don de Norman el que liberará al pueblo de un extraña y terrible maldición.

[caption id="attachment_612" align="aligncenter" width="600"] ParaNorman[/caption]

Mezclando stop motion, con 3D y VFX la dupla de directores logra una historia bastante entretenida, que puede ser disfrutada tanto por grandes y chicos.

Producida por el estudio Laika quienes también nos trajeron esa maravilla mal entendida que es Coraline, con una animación muy bien lograda y una historia hilada ParaNorman es una película que vale la pena ver antes de la premiación de los Oscars este año.

PaperCut Poster: Django Unchained

[caption id="attachment_594" align="aligncenter" width="635"] Django Unchained[/caption]

MiniReview: Batman, The Dark Knight Returns (Part 1 & 2)

The Dark Knight Returns debe ser uno de los mejores (si no el mejor) historia gráfica de Batman, y la verdad es que no sorprende que esta sea la mejor adaptación del personaje a la pantalla (ya sea cine o video)

[caption id="" align="aligncenter" width="350"] Batman: The Dark Knight Returns[/caption]

The Dark Knight Returns es la adaptación animada de la novela gráfica del mismo nombre escrita  por el gran Fran Miller, a quién recordarán por su gran trabajo gráfico, además se ser el co-guionista original de esa maravilla de los 80s que es Robocop 2.

Batman ya no es el caballero de la noche, ya no hay caballero de la noche, ya no hay superheroes, todos han sido forzados a retirarse  (todos excepto SuperMan) ; han pasado 10 años desde esto, Bruce Wayne ha estado esperando, sufriendo, molesto, viendo como Gotham se va al carajo, hasta que el Caballero de la noche regresa... Supuestamente y digo supuestamente porque no se puede asegurar en un 100% Dark Knight de Nolan estuvo influenciado/basado levemente en esta historia, la diferencia es que Nolan, no la supo finalizar y terminó en un cliché repetido y sin sentido argumentativo, por otro lado este Dark Knight da el final merecido a Batman.

[caption id="attachment_588" align="aligncenter" width="518"] The Dark Knight Return[/caption]

The Dark Knight Returns es una excelente adaptación, tanto en estilo ritmo y contenido, hay pocas modificaciones a la historia original, la más notaria la exclusión de los monólogos de Bruce Wayne, un recurso que funciona en narrativa gráfica pero en video nunca ha dado resultado; en términos estéticos la animación está muy bien lograda, hay buen ritmo, la dirección de actores (voces) complementa perfectamente la narrativa visual; la decisión de contar la historia en dos partes parece completamente acertada (la novela original se compone de 4 partes) ya que con una duración de 2.30 horas total aproximada cuenta la historia sin aburrir.

 

The Dark Knight Returns es un must see para todos, ya sean hayan leído la novela gráfica o no (además ayuda a olvidar esa pesadilla que fue The Dark Knight Rises) ambas partes están disponible en BluRay y en distintos servicios de Streaming



 

 

Especial: Oscar 2013

El 24 de febrero se realizará la ceremonia de premiación para los Oscars 2013.

Este miniespecial trata de cubrir las categorias más importantes, con minireviews a las obras que me parecen más interesantes, tras el salto la lista.

 

Mejor Película

Amour

Life Of Pi

Argo

Lincoln

Beasts of the Southern Wild

Silver Linings Playbook

Django Unchained

Zero Dark Thirty

Les Misérables

 

Mejor Película Animada

Brave

Frankenweenie

ParaNorman

The Pirates! Band of Misfits

Wreck-It Ralph

 

Edición

Argo

Life of Pi

Lincoln

Silver Linings Playbook

Zero Dark Thirty

 

Efectos Visuales

The Hobbit: An Unexpected Journey

Life of Pi

Marvel's The Avengers

Prometheus

Snow White and the Huntsman

 

Director
David O. Russell, Silver Linings Playbook
Ang Lee, Life of Pi
Steven Spielberg, Lincoln
Michael Haneke, Amour
Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild

 

Guión Original

John Gatins, Flight
Mark Boal, Zero Dark Thirty
Quentin Tarantino, Django Unchained
Michael Haneke, Amour
Wes Anderson and Roman Coppola, Moonrise Kingdom

Guión Adaptado
Lucy Alibar and Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild
Chris Terrio, Argo
Tony Kushner, Lincoln
David O. Russell, Silver Linings Playbook
David Magee, Life of Pi

 

Mejor Cortometraje Animado

Comentario para cada uno y visionado en el miniespecial

Head Over Heels

Paper Man

Fresh Guacamole

Adam and Dog

The Longest Daycare

 

MiniReview: Brave

Brave es la primera película de Pixar, que me hace sentir que estoy viendo una película de estudio, más que una película de autor.

[caption id="attachment_575" align="aligncenter" width="603"] Brave[/caption]

Dicho esto debo aclarar que Brave no es una mala película, la dirección de la animación es espectacular, las texturas, los movimientos de los personajes, el uso de la cámara es muy bueno; pero la resolución de la historia es pobre, aburrida y repetida.

Los primeros minutos de Brave son increíbles, tanto en dirección y narrativa, pero luego cae en clichés películas infantiles, pareciera que uno de los problemas de Brave es este moverse de manera indecisa entre tratar temática desde un punto de vista más adulto como un punto de vista infantil, al que por ejemplo resuelve bastante bien por ejemplo: la trilogía de Toy Story o Cars.

 

[caption id="attachment_574" align="aligncenter" width="603"] Brave[/caption]

En resumen, Brave es una película buena, para pasar un rato, y que de seguro los pequeños disfrutaran, la animación de personajes y la calidad  de la animación de Pixar es suprema, dejando muy atrás al resto de estudios, pero una película es (por suerte) más que un despliegue técnico.



 

Video Inspiración: Disney's Paperman

Nominado al Oscar como mejor cortometraje animado, ayer Disney liberó su cortometraje Paperman, lo pueden ver después del salto.



Y a quienes les interese, acá el making of

http://www.itsartmag.com/features/the-making-of-paperman/#.UQpQ3VrvxTt

 

MiniReview: Life of Pi

Life of PI (Un aventura Extraordinaria) de Ang Lee (a quien recordaran como el director de Brokeback Mountain) es una película religiosa sin llegar a caer en el cliché de la religión.

Quién es Pi? Pi es un joven con muchas dudas existenciales y religiosas, y desde temprana edad comienza a experimentar varias religiones (aunque sean contradictorias entre si); Life of Pi es una novela escrita por Yann Martel, existen dos categorías de novelas, las que son difíciles de traducir a imagenes cinematográficas y otras  que son bastante simples, esta es una de la primera categoria, y es que es novela que tiene en un 80% a un protagonista y un tigre en un bote en medio del mar, así que Pi recorre el oceano en un bote con su tigre (Richard Parker) suena tremendamente complicado de llevarlo al cine, pero Lee lo logra, y lo logra con bastante maestría.

[caption id="attachment_558" align="aligncenter" width="640"] Life of Pi[/caption]

Life of Pi está nominada (entre otras categorías) Mejor Película y Mejor Cinematografía en los oscars 2013, espero sinceramente que le den Mejor Cinematografía, la verdad es que la imagen de la película es increíble, uno d elos mejores trabajos visuales que he visto en mucho tiempo, otro punto alto es el tigre, en un 70% realizado mediante CGI es completamente creíble, y la verdad en conjunto a la fotografía te transportan a la historia.

[caption id="" align="aligncenter" width="560"] Life Of Pi[/caption]

El ritmo es bastante bueno, y no aburre en sus casi 2 horas, Lee sabe lo que quiere contar  como lo quiere contar, evita los clichés simples, y en cambio opta por sugerir, el mensaje de Lee aquí es simple y lo menciono arriba, deberíamos creer en Dios, dejar nuestro miedo y como Pi darnos cuenta que todo lo que nos sucede en la vida es una prueba.



 

 

 

Canon T3i Test Footage

Por fin me di el tiempo de tomar la T3i y hacer una idea de prueba.

Los exteriores fueron grabados con luz natural, los interiores con luz natural más dos ampolletas 100 w (una fría y una cálida)

El setting utilizado en la cámara fue technicolor cinestyle, se ocupó Lut Buddy para aplicar el color a la linea de tiempo en Adobe Premiere, y tras el efecto se reduce la saturación en 20 puntos +/-

Tars el salto, el video.

MiniReviews: Factotum

Basado en el libro del mismo nombre escrito por Charles Bukowski, Factotum lleva al cine las historias de Henry Chinaski (alterego de Bukowski), un escritor o aspirante a escritor con problemas, entre un patente alcoholismo y falta de interés por la vida cotidiana, Chinaski, se mueve por distintos trabajos, relaciones y personas, siendo sus únicos rituales constantes son escribir, beber y enviar sus escritos a distintas publicaciones.

 

Texto completo en GalaxiaUp

Pro Tips: Aplicaciones Móviles para Audiovisuales

Ayer conversaba con un par de amigos sobre que aplicaciones ocupabamos  móviles ocupabas para nuestros trabajos, y en realidad hay varias, pero tambien hay muchas muy malas, por lo que decidí armar un pequeña lista con las que me parecen más utiles:


DropBox (Mac/Windows/Linux/Android/iOS)

Dropbox cumple una función primordial en la época de los multidispositivos y multiusuarios, permite compartir carpetas y archivos de cualquier tipo entre varios dispositivos y personas, con una versión gratuita que comienza con 2 GB de almacenamiento, es la mejor forma de compartir proyectos, guiones, carpetas de concepto e incluso videos de referencia entre el equipo de trabajo.

Precio: Gratis y de pago.

 

Shot Designer - Hollywood Camera Work  (Android/iOS)



Además y como si no fuera poco, incluye una opción de View Finder, que permite setear el tipo de cámara (Film/Crop/Full Frame), y el tipo de lente,  útil para preparar storyboards o incluyo comenzar la búsqueda de estilo.

View Finder

Precio: Gratis y con versión de pago.

 

Celtx Script (Android/iOS)

Celtx poco a poco a comenzado situarse como el nuevos formato standart en productoras pequeñas y medianas.

Para quienes no lo conocen es un programa que perimte escribir guiones, y llevar todo el proceso de preproducción dentro del mismo software, Celtx Script es la versión móvil que permite escribir y revisar tus guiones directamente desde celular/tablet y sincronizado con tu cuenta en la nube.

Indispensable para guionistas y directores

Precio: 8 US.

Nota: Celtx cuenta con otras aplicaciones móviles como Celtx Scout (para scouting) y Celtx Shots (Storboard y Bloqueo de Cámara) ninguna de las dos me parecen completamente necesarias.

Pinnacle Studio (iOS)

Antes de la venta de Avid, llamado Avid Studio for iPad, Pinnacle Studio es una aplicación que permite editar videos directamente desde tu iPad, es bastante funcional, no imagino alguien que quiera usarlo durante una jornada laboral completa, pero por ejemplo puedes cargar material en baja calidad a tu iPad y armar un corte en bruto de alguna escena que no funciona (siempre existen esas malditas escenas) o reeditar un animatic.

[caption id="" align="aligncenter" width="275"] Pinnacle Studio[/caption]

Precio: 13 US

Softbox Pro (iOS)

Con versión lite y pro, Softbox realiza una función super simple, transforma la pantalla del iPad en un Softbox, ya la verdad es que realmente útil lo he ocupado en un par de fotografías que he sacado y la cantidad de luz que entrega es bastante buena, útil para cine guerrilla.

 

[caption id="" align="aligncenter" width="360"] Softbox[/caption]

 

Precio: 3 US

FilMic Pro (iOS)

Esta aplicación básicamente permite transformar la cámara de tu iPhone en una cámara similar a una DSLR, permite modificar desde los Frames por segundo, hasta el Bitrate del video, además de bloquear el control de exposición, foco y balance de blancos, lo que ayudar a dar simular el uso de una cámara DSLR, si sabes componer, FilMic Pro te ayuda a crear  un video semi profesional con tu celular.

[caption id="" align="aligncenter" width="480"] FilMic Pro[/caption]

Precio: 5 US

 

Espero pronto agregar algunas otras aplicaciones útiles.