MiniReview: The Thirteenth Floor

El piso trece es otra de esa películas de fines de los 90s que cuestiona el limite entre la realidad y la virtualidad, Avalon, Matrix, eXistenZ todas cerca del mismo año, todas contando mas o menos lo mismo, me gusta The Thirteenth Floor por una razón sencilla y es la razón por la cual casi todo el mundo la odia, es plástica y simple, sus personajes son meras piezas de ajedrez que se mueven según el guión lo necesita, algo que en la mayoría de las películas es malo en esta me parece rescatable y es que no creo que sea casualidad la falta de atractivo y emociones en estos personajes, ellos se deben ver y sentir falsos porque lo que estamos viendo es falso, es una virtualidad y no una realidad, se entiende? A lo que voy es que para mi - y tal vez es solo para mi y estoy viendo un oasis en el desierto - la película intenta mezclas forma y fondo.

[caption id="attachment_420" align="aligncenter" width="476"] The Thirteenth Floor[/caption]

Visualmente interesante pero sin fascinar (como Matrix o Avalon) cuenta una historia que en realidad podría duran unos 20 minutos menos, los arcos son muy marcados y el clímax se ve anticipado ya que la apuesta de la premisa se quiebra en el segundo giro, desde entonces todo todo parece un mero tramite hasta le final, aun así ese una de esas películas que debe ver si estas interesado en esas películas que buscan definir la realidad y que son una especie de anticipo a lo que terminó siendo Inception.

[caption id="attachment_421" align="aligncenter" width="499"] The Thirteenth Floor[/caption]

Un punto extra por la dirección de arte y el departamento copiado con calco al de Deckard en Blade Runner

MiniReview: Avalon

Mamoru Oshii reconocido por esa gran obra de arte que es Ghost In The Shell nos entrega esta joya de la ciencia ficción que es Avalon.

[caption id="attachment_431" align="aligncenter" width="335"] Avalon[/caption]

Situado en un futuro donde ya no hay nada más que hacer que volverse adicto a un juego de realidad virtual llamado Avalon, Ash una jugadora prodigio se entera de la leyenda de un nivel más avanzado un nivel donde los detalles superan la realidad y se lanza a la búsqueda de al forma de como encontrar a este nivel; con este argumento simple y burdo Oshii nos cuenta que la realidad es aquello que nosotros deseamos entender como realidad.

Contada con un ritmo pausado, y con una tonalidad sepia, que en momentos llega a ser aplastante nos internamos en la vida de Ash y en su soledad, la realidad diaria de Ash es tan monótona y gris (sepia?) que es fácil entender el porque buscar refugio en una realidad alterna, un buen tratamiento del tiempo y el espacio, vemos a Ash siempre sola en la ciudad, una ciudad en ruinas y habitada por ancianos o sombras de ancianos, Ash evita el contacto con toda persona ajena a Avalon.

[caption id="attachment_432" align="aligncenter" width="500"] Avalon[/caption]

Respecto a la obra en si es molesto si que los personajes no logren quedar completamente claros o bien definidos, sino que sus motivaciones sean difusas (como los de un juego de arcade), por otro lado la decisión estética de filmar en Polonia, le da un toque especial a la película, el mencionado tono sepia ayuda a que nos internemos en esta monotonía entre juego/realidad, el difuminado ayuda a centrarnos en la idea principal de la película y la linea difusa entre realidad y juego, a la vez que nos recuerda en momentos el estilo de un animé. Como dato extra la decisión de filmar en Polonia se debió en primer lugar a temas presupuestarios, pues el ejercito de este país facilitó antes y equipamiento para las secuencias de guerra.

Último dato freak Ghost in the Shell inspiró otras dos grandes obras de la ciencia ficción The Matrix y eXistenZ.



Título: Avalon
Título original: Avalon
Dirección: Mamoru Oshii
País: Japón/Polonia
Año: 2001
Duración: 106 min.

Publicado originalmente en GalaxiaUP

WIP: PUNTO

[caption id="attachment_396" align="aligncenter" width="655"] Punto[/caption]

 

PUNTO es un cortometraje de animación experimental, actualmente está en proceso de pre-producción y debería ser finalizado durante 2013.

El concepto e idea original son de mi autoría, el guión es co-escrito con @Geyly y producido de manera independiente con ayuda de InMediasRes.

 

Como adelanto tras el salto el storyboard del teaser/trailer

[caption id="attachment_399" align="aligncenter" width="502"] Storyboard[/caption]

ArtRage

[caption id="attachment_390" align="aligncenter" width="691"] ArtRage[/caption]

Mi primer touchscreen art

MiniReviews: eXistenZ

eXistenZ con X y Z mayúscula.

1999, escrito y dirigido por David Cronenberg, eXistenZ es una película extraña (existe alguna de Cronenberg que no lo sea?) La película nos invita a reflexionar sobre la realidad y la virtualidad, y como escapamos de nuestra realidad a un lugar mucho mejor (suena conocido, pero recuerda eran fines de los 90s)  una película incomprendida, pues funciona simulando un video juego por lo cual se sobreponen capaz de realidad(es) que a veces es difícil de seguir; inspiración tras Inception?

[caption id="attachment_378" align="aligncenter" width="458"] eXistenZ[/caption]

Cómo nos relacionamos y nos fusionamos con la tecnología, hasta que punto nos convertimos nosotros mismos en la tecnología que fabricamos? Cuanto falta para que Sony o Microsoft creen un BioPuerto? Qué tan similar es un Kinect que replica tus movimientos a tener un chip en la cabeza para vivir sumergido en la virtualidad (Ver también Ready Player One)

Cronenberg tiene una temática reiterativa, y por esto no extraña que  lo horrible y lo podrido del mundo orgánico se una a la tecnología en esta termina creando sensaciones y texturas similares y aún así muy distintas a las que crea por ejemplo David Lynch, existe un momento  que vale toda la película, y es cuando se arma un pistola orgánica con huesos, carne y dientes y es que qué mejor ejemplo de la brutalidad de la carne sobre al carne?

[caption id="attachment_382" align="aligncenter" width="499"] Dientes como balas[/caption]

eXistenZ nos cuenta la obsesión de su director, u¡na historia, redonda que se cierra sin parecer forzado, un arte excepcional, el orgánico como tecnología retratada de manera genial, actuaciones que que te mantienen dentro del (los) mundo(s) de la película, en resumen un clásico incomprendido, que da una mirada distinta a la tecnología en tiempos en los cuales Matrix reescribió el futuro y tal vez una de sus culpas es ser contemporánea de Matrix, el hype altamente elevado de Matrix opaco este gran obra.



http://www.imdb.com/title/tt0120907/

*eXistenZ se encuentra disponible para ver visionada en NetflixLA

Desde Internet: Juan Pablo Zaramella Tedx Talk

Minireviews: Tiburón (Jaws)

Basada en la novela de Peter Bechley y dirigida por Steven Spielberg, Jaws (Tiburón para los hispanohablantes) tiene el título no menor de ser la película que inventó los blockbusters modernos, es decir una súper mega producción que arrasa en taquilla, también tiene la particularidad de ser el modelo con el cual se vendió Alien bajo la mítica frase “es como tiburón pero en el espacio”, donde el mayor merito es la particularidad de no mostrar casi nada a este misterioso y temido personaje, la razón por la que fue ganadora de varios premios Oscar (en el tiempo en que estos premios significaban algo) en Montaje, Sonido y Música, los puntos más altos de la película.

[caption id="attachment_404" align="aligncenter" width="208"] Jaws[/caption]

Con un completo guión Tiburón da cuenta del verano de pesadilla que se vive en la la isla Amity, conocemos a un jefe de policía Brody temeroso del océano que termina nadando de regreso a la Isla, un en apariencia, inexperto y académico Hooper quien termina demostrando su valor y ganando su propio espacio, y finalmente Quint, un personaje que no tiene muy claro porque seguir delante, el guión intenta plantear temas políticos interesantes como el alcalde al cual le importa más hacer dinero del verano que la seguridad del pueblo, pero queda corto y se ve forzado, como si ni el guión ni el director ni los actores se sintieran realmente cómodos con ello.

En realidad los puntos altos de la película, como se menciono anteriormente son la música y el montaje, la verdad es que la película funciona alrededor de un tiburón que casi no vemos, y la música que nos advierte de su presencia, y esa es la película corte y música, toda la construcción y la gran fama de este película recaen en estos dos puntos y es sumamente importante recordar cuando actualmente tienes películas en las cuales la música no se detiene en ningún momento, o montadas de manera fofa y lenta, con míticos planos de 5 minutos desde espaldas mirando el horizonte, Tiburón pertenece a un mundo distinto a un mundo donde el tiempo en metraje de cada frame era importante y significativo, ahora puede o no puede que este estilo de montaje y música se deba a que el tiburón mecánico era horrible y no funcionaba como se esperaba en un inicio, pero el cine está plagado de errores y problemas mágicos y no por nada es una de las mejores películas de todos los tiempos.

[caption id="attachment_405" align="aligncenter" width="524"] Sacrifio Quint[/caption]

Como toda obra de arte se puede interpretar de varios maneras, pero me gusta la idea del exorcismo del mal y la restauración de la paz, la forma en la que Brody 'entrega' a Quint como un sacrificio y finalmente hace explotar al monstruo para bañado y purificado en al sangre de este enemigo regresar la paz a la civilización, y demostrar que los catos de una persona pueden impulsar un cambio.

 

Originalmente publicada en  GalaxiaUP

[caption id="attachment_343" align="aligncenter" width="198"] GalaxiaUp[/caption]