Columna de Mierda

Se acaba el 2012 y fue un año extraño, partí el año con todo cambiándome de trabajo, formando una productora con mis amigos y grabando el teaser/trailer de mi primer largometraje, mientras paso el año me volví a cambiar de trabajo, mis amigos me expulsaron de la productora y congelaron mi película, pero no todo fue tan malo, también publiqué Poemas Para Conseguir El Orgasmo en formato especial para iPad, y tuvo una excelente recepción, pude tener tiempo para escribir la estructura formal de Lucia (próximamente más noticias) y finalmente logra armar mi especie de colectivo artístico bajo el nombre de InMediasRes.

En términos laborales puedo decir que he sobrevivido a un año de trabajo freelance lo que es un gran logro, aunque probablemente el 2013 trabaje de manera fija, necesito regresar a un régimen más estructurado de trabajo, sin mencionar tener interacción humana a intervalos más regulares.

Ha sido un año extraño y por momento agotador, pero ahora se acaba y es el momento de ir por el que sigue.

Black Swan

[caption id="attachment_504" align="aligncenter" width="590"] Black Swan[/caption]

Black Swan paper cut movie poster

MiniReview: Adventureland (2009)

La vida te manda los planes a la mierda, pero eso puede ser bueno, Adventureland (2009) dirigida y escrita por Greg Mottola (a quien pueden recordar por Superbad) nos cuenta una historia bastante simple y a momentos predecible sobre el termino de la adolescencia y lo que significa llegar a la madurez, aunque hay que darle un poco de crédito, por lo menos intenta (y tiene un par de momentos en los cuales lo logra) ser más que una típica comedia de adolescentes.

[caption id="" align="aligncenter" width="500"] Advntureland[/caption]

En términos de iluminación y cámara como todo este tipo de películas es funcional, el montaje ayuda a darle ritmo y salvo una escena no molesta, sino que ayuda a permanecer inmerso en la búsqueda de James Brennan (Jesse Eisenberg) por Em (Kristen Stewart), las actuaciones de ambos, son bastantes llevadoras, y salvo los tics de Stewart por tomarse el pelo, no molestan, el arte está bastante bien realizado tomando en cuenta que la historia transcurre en 1987, y se basa en el periodo en el cual Mottola trabajó en en Adventureland.

Adventureland no es una obra de arte, ni es transcendental, pero si una buena película para pasar el rato, en especial post-fiestas fin de año, Adventureland está disponible en Netflix.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=N0fCB4eDq08?rel=0]

Desde Internet: Brad Bird on Composition

Desde AnimationMeat un interesante PDF con notas sobre composición de Brad Bird, a quien recordaran como el director de esa obra de arte que es El Gigante de Acero, Ratatouille, o la menos exitosa Mision Imposible: Protocolo Fantasma.

http://www.animationmeat.com/pdf/televisionanimation/brad_bird_on_comps.pdf

La Caverna de Platón Animada

No recuerdo bien que estaba buscando pero llegué a este video.

Habana Film Festival

S participa en su ultimo festival de 2012 durante esta semana, este será en Cuba, en el Habana Film Festival, pueden ver la programación en el enlace y si alguien en Cuba lee mi pequeño blog, pues pasen a verlo. Abajo los detalles.

3D MoGra Test

Pequeño test 3D orientado a Motion Graphics

Behance

Hola!

Acabo de estrenar mi behance, qué es eso?, pues básicamente un portafolio en linea en formato 2.0, permite interactuar y con un poco de suerte conseguir exposición y contratos. La idea es separar un poco la vida de este blog con al del trabajo profesional, que si bien he tratado de hacer la distinción aún se me escapan algunas cosas, por lo que muchos trabajos los comenzaré a postear por allá, de modo que les dejo el link a mi portafolio

 

PaperCut: Pet Sematary

[caption id="attachment_471" align="aligncenter" width="655"] Pet Sematary[/caption]

MiniReview: Sal (2012)

Sal es un western que ocurre en el desierto de Atacama y cuenta la historia de Sergio, un director de cine español obsesionado con hacer un western, viaja al norte de Chile en busca de una historia. Una vez ahí, será confundido por otro. Es el comienzo de una aventura que lo transformará en el protagonista de la historia que nunca escribió.

Texto completo en GalaxiaUp

S en providencia

Esta S estará terminando su ciclo festivalero en el Festival de Cine de Providencia así que si tiene tiempo pase a mirar, será una de las últimas posibilidades de verlo proyectado antes de su mutación.

 

 

Columna de Mierda

He estado muy alejado de estos lugares, y se debe básicamente a que he estado demasiado ocupado. Luego de terminar y publicar Poemas Para Conseguir El Orgasmo, he comenzado a escribir un cuento corto interactivo para iBooks con ayuda de una pequeña beca/pasantía de modo que eso ha consumido muchas tardes de mi vida, además y otra buena noticia, estuve participando con S en algunos festivales, además la versión 2.0 de S, S 2.2 (No) Puedes Cambiar fue seleccionada para asesorías de guión en la Asociación de Cortometrajistas de Chile  y todo eso sumado al trabajo por dinero, ha consumido mi vida real y virtual, pero espero a partir de la próxima semana retomar la actividad virtual.

Para quienes quieran ver S y conversar con el director XD estará compitiendo en Festival Internacional de Cine Providencia,  y se presentará el Viernes 09 de Nov de 2012 a las 18:00.

Finalmente no olviden pasar a FaceBook y darle un Like a InMediasRes  por se vienen muchas novedades

MiniReview: Carnage (2012)

 

Dos niños pelean y los papás se reúnen a discutir, todo pasa en una sola locación y lo vamos a pasar bien cuando lo grabemos; algo similar a esto debió ser el pitch de Polanski para este film, y la verdad es eso, es una obra donde se nota que lo pasaron bien trabajando en ella, sin mucha pretensión artística en una obra de cámara Polanski sitúa la cámara y deja que sus actores hagan lo que hacen mejor, dejarse llevar en su papel.
En apenas 80 minutos Polanski nos recuerda como somos capaces de pasar de ser seres civilizados y “centrados” a adolescentes molestos/niños/animales no en ese orden necesariamente, basada en al obra de teatro de Yasmina Reza con un guión redondo y cuenta lo que debe contar sin exceder o recortar en tiempo, Carnage es una obra simple, y con buenas actuaciones, en el plano del montaje y dirección de fotografía no una quiebre y están para servir a un propósito y nada más, como se mencionó arriba el fuerte está en las actuaciones.

El riesgo de este tipo de obras en caer en el encierro sofocante y la verdad es que existen dos momentos donde sucede un poco de eso, donde desearíamos un corte, y continuar al día siguiente, sin embargo no deja de ser una obra interesante para ver en pantalla grande.

 



 

http://www.imdb.com/title/tt1692486/
80 min.

Dir. Roman Polanski

Presupuesto: 25.0000.000 estimado

Estreno Chile 27 Septiembre 2012

Video inspiración:Lost Memories

LOST MEMORIES (French, English Subtitles) from Francois Ferracci on Vimeo.

MiniReview: The Thirteenth Floor

El piso trece es otra de esa películas de fines de los 90s que cuestiona el limite entre la realidad y la virtualidad, Avalon, Matrix, eXistenZ todas cerca del mismo año, todas contando mas o menos lo mismo, me gusta The Thirteenth Floor por una razón sencilla y es la razón por la cual casi todo el mundo la odia, es plástica y simple, sus personajes son meras piezas de ajedrez que se mueven según el guión lo necesita, algo que en la mayoría de las películas es malo en esta me parece rescatable y es que no creo que sea casualidad la falta de atractivo y emociones en estos personajes, ellos se deben ver y sentir falsos porque lo que estamos viendo es falso, es una virtualidad y no una realidad, se entiende? A lo que voy es que para mi - y tal vez es solo para mi y estoy viendo un oasis en el desierto - la película intenta mezclas forma y fondo.

[caption id="attachment_420" align="aligncenter" width="476"] The Thirteenth Floor[/caption]

Visualmente interesante pero sin fascinar (como Matrix o Avalon) cuenta una historia que en realidad podría duran unos 20 minutos menos, los arcos son muy marcados y el clímax se ve anticipado ya que la apuesta de la premisa se quiebra en el segundo giro, desde entonces todo todo parece un mero tramite hasta le final, aun así ese una de esas películas que debe ver si estas interesado en esas películas que buscan definir la realidad y que son una especie de anticipo a lo que terminó siendo Inception.

[caption id="attachment_421" align="aligncenter" width="499"] The Thirteenth Floor[/caption]

Un punto extra por la dirección de arte y el departamento copiado con calco al de Deckard en Blade Runner

MiniReview: Avalon

Mamoru Oshii reconocido por esa gran obra de arte que es Ghost In The Shell nos entrega esta joya de la ciencia ficción que es Avalon.

[caption id="attachment_431" align="aligncenter" width="335"] Avalon[/caption]

Situado en un futuro donde ya no hay nada más que hacer que volverse adicto a un juego de realidad virtual llamado Avalon, Ash una jugadora prodigio se entera de la leyenda de un nivel más avanzado un nivel donde los detalles superan la realidad y se lanza a la búsqueda de al forma de como encontrar a este nivel; con este argumento simple y burdo Oshii nos cuenta que la realidad es aquello que nosotros deseamos entender como realidad.

Contada con un ritmo pausado, y con una tonalidad sepia, que en momentos llega a ser aplastante nos internamos en la vida de Ash y en su soledad, la realidad diaria de Ash es tan monótona y gris (sepia?) que es fácil entender el porque buscar refugio en una realidad alterna, un buen tratamiento del tiempo y el espacio, vemos a Ash siempre sola en la ciudad, una ciudad en ruinas y habitada por ancianos o sombras de ancianos, Ash evita el contacto con toda persona ajena a Avalon.

[caption id="attachment_432" align="aligncenter" width="500"] Avalon[/caption]

Respecto a la obra en si es molesto si que los personajes no logren quedar completamente claros o bien definidos, sino que sus motivaciones sean difusas (como los de un juego de arcade), por otro lado la decisión estética de filmar en Polonia, le da un toque especial a la película, el mencionado tono sepia ayuda a que nos internemos en esta monotonía entre juego/realidad, el difuminado ayuda a centrarnos en la idea principal de la película y la linea difusa entre realidad y juego, a la vez que nos recuerda en momentos el estilo de un animé. Como dato extra la decisión de filmar en Polonia se debió en primer lugar a temas presupuestarios, pues el ejercito de este país facilitó antes y equipamiento para las secuencias de guerra.

Último dato freak Ghost in the Shell inspiró otras dos grandes obras de la ciencia ficción The Matrix y eXistenZ.



Título: Avalon
Título original: Avalon
Dirección: Mamoru Oshii
País: Japón/Polonia
Año: 2001
Duración: 106 min.

Publicado originalmente en GalaxiaUP

WIP: PUNTO

[caption id="attachment_396" align="aligncenter" width="655"] Punto[/caption]

 

PUNTO es un cortometraje de animación experimental, actualmente está en proceso de pre-producción y debería ser finalizado durante 2013.

El concepto e idea original son de mi autoría, el guión es co-escrito con @Geyly y producido de manera independiente con ayuda de InMediasRes.

 

Como adelanto tras el salto el storyboard del teaser/trailer

[caption id="attachment_399" align="aligncenter" width="502"] Storyboard[/caption]

ArtRage

[caption id="attachment_390" align="aligncenter" width="691"] ArtRage[/caption]

Mi primer touchscreen art

MiniReviews: eXistenZ

eXistenZ con X y Z mayúscula.

1999, escrito y dirigido por David Cronenberg, eXistenZ es una película extraña (existe alguna de Cronenberg que no lo sea?) La película nos invita a reflexionar sobre la realidad y la virtualidad, y como escapamos de nuestra realidad a un lugar mucho mejor (suena conocido, pero recuerda eran fines de los 90s)  una película incomprendida, pues funciona simulando un video juego por lo cual se sobreponen capaz de realidad(es) que a veces es difícil de seguir; inspiración tras Inception?

[caption id="attachment_378" align="aligncenter" width="458"] eXistenZ[/caption]

Cómo nos relacionamos y nos fusionamos con la tecnología, hasta que punto nos convertimos nosotros mismos en la tecnología que fabricamos? Cuanto falta para que Sony o Microsoft creen un BioPuerto? Qué tan similar es un Kinect que replica tus movimientos a tener un chip en la cabeza para vivir sumergido en la virtualidad (Ver también Ready Player One)

Cronenberg tiene una temática reiterativa, y por esto no extraña que  lo horrible y lo podrido del mundo orgánico se una a la tecnología en esta termina creando sensaciones y texturas similares y aún así muy distintas a las que crea por ejemplo David Lynch, existe un momento  que vale toda la película, y es cuando se arma un pistola orgánica con huesos, carne y dientes y es que qué mejor ejemplo de la brutalidad de la carne sobre al carne?

[caption id="attachment_382" align="aligncenter" width="499"] Dientes como balas[/caption]

eXistenZ nos cuenta la obsesión de su director, u¡na historia, redonda que se cierra sin parecer forzado, un arte excepcional, el orgánico como tecnología retratada de manera genial, actuaciones que que te mantienen dentro del (los) mundo(s) de la película, en resumen un clásico incomprendido, que da una mirada distinta a la tecnología en tiempos en los cuales Matrix reescribió el futuro y tal vez una de sus culpas es ser contemporánea de Matrix, el hype altamente elevado de Matrix opaco este gran obra.



http://www.imdb.com/title/tt0120907/

*eXistenZ se encuentra disponible para ver visionada en NetflixLA

Desde Internet: Juan Pablo Zaramella Tedx Talk

Minireviews: Tiburón (Jaws)

Basada en la novela de Peter Bechley y dirigida por Steven Spielberg, Jaws (Tiburón para los hispanohablantes) tiene el título no menor de ser la película que inventó los blockbusters modernos, es decir una súper mega producción que arrasa en taquilla, también tiene la particularidad de ser el modelo con el cual se vendió Alien bajo la mítica frase “es como tiburón pero en el espacio”, donde el mayor merito es la particularidad de no mostrar casi nada a este misterioso y temido personaje, la razón por la que fue ganadora de varios premios Oscar (en el tiempo en que estos premios significaban algo) en Montaje, Sonido y Música, los puntos más altos de la película.

[caption id="attachment_404" align="aligncenter" width="208"] Jaws[/caption]

Con un completo guión Tiburón da cuenta del verano de pesadilla que se vive en la la isla Amity, conocemos a un jefe de policía Brody temeroso del océano que termina nadando de regreso a la Isla, un en apariencia, inexperto y académico Hooper quien termina demostrando su valor y ganando su propio espacio, y finalmente Quint, un personaje que no tiene muy claro porque seguir delante, el guión intenta plantear temas políticos interesantes como el alcalde al cual le importa más hacer dinero del verano que la seguridad del pueblo, pero queda corto y se ve forzado, como si ni el guión ni el director ni los actores se sintieran realmente cómodos con ello.

En realidad los puntos altos de la película, como se menciono anteriormente son la música y el montaje, la verdad es que la película funciona alrededor de un tiburón que casi no vemos, y la música que nos advierte de su presencia, y esa es la película corte y música, toda la construcción y la gran fama de este película recaen en estos dos puntos y es sumamente importante recordar cuando actualmente tienes películas en las cuales la música no se detiene en ningún momento, o montadas de manera fofa y lenta, con míticos planos de 5 minutos desde espaldas mirando el horizonte, Tiburón pertenece a un mundo distinto a un mundo donde el tiempo en metraje de cada frame era importante y significativo, ahora puede o no puede que este estilo de montaje y música se deba a que el tiburón mecánico era horrible y no funcionaba como se esperaba en un inicio, pero el cine está plagado de errores y problemas mágicos y no por nada es una de las mejores películas de todos los tiempos.

[caption id="attachment_405" align="aligncenter" width="524"] Sacrifio Quint[/caption]

Como toda obra de arte se puede interpretar de varios maneras, pero me gusta la idea del exorcismo del mal y la restauración de la paz, la forma en la que Brody 'entrega' a Quint como un sacrificio y finalmente hace explotar al monstruo para bañado y purificado en al sangre de este enemigo regresar la paz a la civilización, y demostrar que los catos de una persona pueden impulsar un cambio.

 

Originalmente publicada en  GalaxiaUP

[caption id="attachment_343" align="aligncenter" width="198"] GalaxiaUp[/caption]

Reel 2012

Por fin Reel 2012, incluso hay un par de planos  de Z

MiniReviews: Being Elmo

Being Elmo, tiene un titulo literal, es la vida de Kevin Clash, su viaje desde pequeño hasta como se convirtió y terminó dando vida a uno de los personajes más queridos de Plazo Sésamo: Elmo, el adorable niño de la serie.

 

[caption id="" align="aligncenter" width="324"] Being Elmo[/caption]

Desde un punto vista audiovisual bastante simple, recurriendo al archivo de la familia de Clash, el director cuenta la vida de Clash desde sus humildes inicios y como ese niño que deseaba ir disneyland con todas sus fuerzas se transformó en un icono cultural para varias generaciones. Nos enteramos de su pasión por los títeres y de como pasó de sufrir bullían por jugar con "muñecas" a ser elegido como el con mayor probabilidad de ser millonario ( y sus compañeros de secundaria no se equivocaron)

Siempre es envidiable ver como una persona lucha, se esfuerza y pone todo de s por lograr cumplir su sueño aunque en este caso el tratamiento audiovisual es bastante pobre y rudimentario, es un buen documental con una estructura clara y definida que te obliga a seguir, sentir simpatía, cariño por Kevin al punto que sufres y te emocionas con su historia.

Being Elmo obtuvo premio especial del jurado en Sundace 2011 y está disponible para ser visionado en Netflix Latino América.

 

PaperCut: Back To the Future

[caption id="attachment_353" align="aligncenter" width="655"] Back To The Future Paper Cut Poster[/caption]

Columna de Mierda

Recibí dos mails diciendo que la sección columna de mierda no tenía el nombre más feliz de la vida, a ellos les digo: la vida no es feliz.

Estoy cansado, tuve que preparar y pitchear dos proyectos grandes prácticamente solo y eso me agotó y como se tradujo ese cansancio a que claramente no había dejado nada escrito por acá, picthear siempre hace sentir que más que realizador soy productor ejecutivo, y lo único bueno de eso es que te ayuda a agarrar más confianza, sobre los proyectos y pitch no diré nada más (por ahora)

La semana pasada se abrió FFA lo que significa que he estado leyendo bases y preparando carpetas para las postulaciones de este año, guión y producción con distintos proyecto, es complicado el panorama, pero la verdad es que saber armar un buen proyecto es fundamental, ya que aunque no se obtenga el financiamiento por medio de fondos todos los documentos generados son los mismos que te van a pedir privados para financiar tus proyectos por medio de de donaciones.

ProTip: traten a sus proyectos con cariños y no callampeen por la vida, es fácil dejar todo para última hora y terminar entregando carpetas apuradas y sin corazón comiencen desde antes y hagan lo que hagan, haganlo con el corazón o no lo hagan, el mundo está muy lleno de mediocridad como para seguir aportando en ese sentido.

Abajo TedTalk de James Cameron (que no es mi director favorito, pero exponen ideas interesantes)

MiniReviews: High Fidelity

Alta Fidelidad es una de esas obras que se escapan al cine que generalmente no acostumbro ver, pero está realizada con tanta pasión y corazón que se nota, y eso siempre es digno de ver, basada en la novela del mismo nombre escrita por el notable Nick Hornby en 1995, Alta Fidelidad es la mezcla perfecta de crisis de la mediana edad, cultura pop y miseria. Dirigida por Stephen Frears y un guión co escrito con John Cusack, quien interpreta a Rob, el protagonista y además realiza la co-producción.

El Texto completo en GalaxiaUp (esperemos la primera de muchas colaboraciones)

No sean mezquinos danle un Like a GalaxiaUp

 

[caption id="attachment_343" align="aligncenter" width="198"] GalaxiaUp[/caption]

Para mantener el registro se agrega el minireview 

Me sentía miserable y escuchaba música Pop o me sentía miserable porque escuchaba música pop?

High Fidelity (Alta Fidelidad) es una de esas obras que se escapan al cine que generalmente no acostumbro ver, pero está realizada con tanta pasión y corazón que se nota, y eso siempre es digno de ver, basada en la novela del mismo nombre escrita por el notable Nick Hornby en 1995, Alta Fidelidad es la mezcla perfecta de crisis de la mediana edad, cultura pop y miseria.

Dirigida por Stephen Frears y un guión co escrito con John Cusack, quien interpreta a Rob, el protagonista y además co-produce.

En términos cinematográficos, Alta Fidelidad esta bastante lejos de ser una obra cumbre del cine, el guión, es bastante completo y se cierra bien, da tiempo para que odies y ames a cada uno de lo personajes, incluso al tímido y retraído Dick y al imbécil e insoportable Barry, y te sientes totalmente identificado con la miseria y las desilusiones de Rob, el guión en términos visuales se resuelve con muchos monólogos a cámara, y es que una novela tan personal no podía ser resuelta de otra manera, en todo momento tienes la sensación que Rob está sentado a tu lado tomando un cerveza hablando sobre el top 5 de sus rupturas amorosas mientras suena Peter Frampton de fondo; La iluminación es meramente funcional al relato, lo mismo que el estilo de montaje, el sonido está en justa medida colocado para crear el ambiente, y la música o las conversaciones sobre música son un pequeño hilo conductor entre el relato miserable de Rob, esto crea una obra basada completamente en el relato y al tratarse de un guión bien construido se hace fácil de seguir y entretenida; y es que finalmente te identificas con Rob (en gran parte por la buena actuación de Cusack) y es que a través de la música y sus discos te cuenta una historia de miedos, desilusiones y amor.

Alta fidelidad se basa en el amor y la decepción, cuando Rob se siente decepcionado y traicionado por Laura, nos cuenta de sus historias pasada y su amor por su colección (más que envidiable) de vinilos, y las listas Top 5, un elemento que la película aprovecha, pero en la novela es imprescindible (Más razones porque todos amamos las listas en TerceraCultura) es una esa películas a las cuales debes darles la oportunidad no es un blockbuster ni cine arte, sólo una película para gente miserable que le gusta la cultura pop.



 

 

IMDB http://www.imdb.com/title/tt0146882/

 

MiniReviews: Cube

Cube es una tremenda película con un presupuesto bajísimo, después de todo son unos cuantos personajes y un cubo gigante.

[caption id="" align="aligncenter" width="220"] Cube[/caption]

Cube es de esas películas que todos vimos alguna vez en VHS y siempre quisimos replicar, el bajo presupuesto muestra como una buena idea puede ser desarrollada hasta convertirse en una película de culto, y de paso, te hace pensar en lo atrasados que están los canales de televisión en el concepto de realities.

Visualmente resuelta desde el escaso presupuesto, un cubo que se reutiliza una y otra vez, cámara en mano e iluminación simple y pareja, la que se centra y es guiada por medio de  sus personajes; sus historias, paranoias y cambios son el núcleo central, y después de todo: ¿cómo reaccionamos a lo desconocido, ¿cómo actuamos en las situaciones límites? son las preguntas que intenta resolver la película.

Formalmente hablando el casting es de bajo presupuesto, no hay estrellas, más que nada actores desconocidos, pero al tratarse de emociones reconocibles es fácil tomar partido y creer en la actuación y creer cada personaje (tal vez no tanto en el colapso nervioso de Quentin, pero en general si), esto lleva a que la trama no falle y por lo mismo no existen momentos en los que por actuación te salgas de la trama.

Cube, tiene una secuela la olvidable Cube 2 HiperCube, y una precuela la extraña y simbólica Cube Zero, si bien Cube nos muestra el dilema humano dentro del cubo,  y como actuamos en esta situaciones que requieren de todo nuestro ser, Cube Zero se nutre de elementos simbólicos hasta el aburrimiento y no deja de ser una interesante interpretación del sistema panóptico.

Tras el salto el trailer

 


 

Desde Internet: Derecho de Propiedad Intelectual

 Grafiscopio es un manual de consulta en línea, que recopila información legal, comercial y metodológica sobre gráfica y artes visuales chilenas, dirigido tanto a profesionales como a estudiantes.

Y si trabajas en las artes visuales deberías revisarlo constantemente contiene excelentes tips e información relevante para muestra la imagen de abajo.

[caption id="" align="aligncenter" width="528"] Grafiscopio.cl[/caption]

Vía Grafiscopio

ProTip: MyHours.com

Trabajar en tus proyectos personales, es entretenido, estimulante y lo mejor que uno puede hacer, pero - siempre existe un pero - al final no sabes cuanto tiempo le dedicaste al proyecto y eso molesta, o por lo menos a mi molesta.

Si trabajas freelance y deseas saber como medir tu tiempo, este post tambien te puede ayudar.

Necesitaba una forma certera de saber cuantas horas estaba dedicando a casa cosa al día, trabajo, proyectos personales o proyectos de amigos, una carta gantt es demasiado generico (o por lo menos las mías lo son) busque alternativas y finalmente la ganadora fue MyHours.com el servicio es gratis y en estas dos semanas que lo he ocupado funciona perfecto; es una herramienta de time tracking online, es gratis, y es bastante simple de usar -si  manejas inglés básico-

Algunas de sus caracteristicas

• permite crear proyectos y tareas.


• soporta distintos tipos de formatos de fechas y dinero (puedes ingresar un costo por hora proyecto)


• genera reportes

 Link MyHours.com

 

 

Desde Internet: Zizek sobre Melancholia

Salavoj Zizek es uno de los hiperventilados postmodernitas más divertidos, y este es su comentario sobre Melancholia de Lars Von Trier

Video Inspiración: Sight

A short futuristic film by Eran May-raz and Daniel Lazo.

Este video esta increíble y demuestra que una buena idea justo a una gram realización no necesita de mucho dinero para funcionar, más que nada se necesita tiempo, y tiempo es algo que todos tenemos.

MiniReviews: The Dark Knight Rises

Nolan es dios.

En Nolan confiamos.

Ese es un punto de partida para muchos de amigos/compañeros audiovisuales, no comparto esa idea, si de partida crees que Nolan es dios, puedes dejar de leer ahora.



Nunca me terminé de comprar el Batman de Nolan, está muy bien filmado, tienes partes emocionantes, enternecedoras y desgarradoras, pero le falta algo,  creo que no conecta con el icono que es Batman, si me permiten pensar de forma distinta, claro.

Ojo contiene Spoilers.

La escena inicial es espectacular, una asalto a un avión en movimiento, una sinfonia de grandilocuencia, pero ¿para qué? para presentarnos al cientifico que en el 2do arco Bane mata?; Para presentarnos  a Bane?; la película parte como avión pero el guión cojea  y no es perdonable, porque está bien filmado, pero no te conmueve que este bien filmado, sólo resalta la cojera del guión, para que describir cuando Bane le cuenta todo su plan de destrucción a Batman; casi indicandole los àsos a seguir para derrotarlo, me recordó estar leyendo un comic de los años 70, o estar leyendo un comic malo; creo que Nolan intentó darle a Batman más de super héroe y menos de equipo táctico, pero no le resultó, pues equivocó los puntos a rescatar de un super héroe.

Ahora que pasa después de este caballero de la noche, Warner tiene en carpeta reiniciar Batman en miras a un universo cohesionado en La Liga de la Justicia,  pero eso no significa que pueden desaprovechar la construcción de Gótica creada por Nolan, de todas formas hay personajes sustentables y rentables, un spinn-off de CatWoman por Hathaway basado en los primeros pasos  (CatWoman Begins?) suena bastante posible e interesante, la interpretación de Hathaway no es mala, por otro lado el arco de John Blake interpretado por Joseph Gordon-Levitt termina en un perfecto Nightwing Rises,  si bien John Blake no es Dick Grayson, podemos pasar por alto estp ya que en el nolanverso, Blake es la suma de todos los Robin, incluso cone se toque innesario y absurdo de llamarse Robin; ambos películas podrias ser un exito mediano de taquilla a un presupuesto no tan elevado, y servir de preambulo a La Liga de la justicia. Finalmente se rumorea que Warner dejará el reinicio de Batman para La Liga de la Justicia.

 

[caption id="attachment_288" align="aligncenter" width="655"] PaperCut: The Dark Knight Rises[/caption]

IMDB http://www.imdb.com/title/tt1345836/

 

PaperCut: The Dark Knight Rises

[caption id="attachment_288" align="aligncenter" width="655"] The Dark Knight Rises[/caption]

Dedicado a  Queen_Bitch, CopiandoBergman y GeraldyC xD

Libros: Ready Player One

Konneko me escribe y me dice que debería leer un libro, que cree que me gustaría, como no creo que los gustos de konneko sean muy parecido s a los míos, el digo de que libro habla, y em dice Ready Player One, y me envía una foto de la portada, hay un space invader en al portada!  así que digo que OK, y comienzo a leer el libro.

Así llegó a mis manos (kindle) una copia de Ready Player One, dicen que los mejores libros son los que te recomiendan y este fue el caso, escrito de manera simple y personal te arrastra hasta este sombrío futuro donde lo único que vale la pena es jugar/vivir en línea, la narrativa es simple de seguir y si eres un geek/freak va encantarte este libro, está lleno (funciona gracias) a las referencias a películas, series y música de los 70s (lejos la mejor década) y 80s.

Te dan ganas de acompañar al héroe, no porque sea un obra maestra, no porque sea un buen libro o un libro complejo, sino porque te llena de nostalgia y te recuerda los mil y un datos freak que tienen en la cabeza.

Abajo el booktrailer en español.

MiniReviews: Ice Age 4: Continental Drift

Haca casi 10 años me senté una sala de cine a ver una película de animación, era Ice Age, quiero creer que aquel evento no modifico mucho mi existencia, pero al verdad es que no es así; Desde entonces son pocas las películas animadas que me he perdido en el cine.

Tengo una confesión que hacer, me gustan las películas de animación, pero no es terrible, soy director y animador, está bien que me gusten esas cosas.

La historia de La Era del Hielo 4 es simple,  como tipica película animada infantil destaca las familia, el amor, y los amigos, va del punto A al B de manera simple para que los niños puedan entender, pero aún así hay cosas que destacar.

[caption id="" align="aligncenter" width="620"] Noten la la textura del agua[/caption]

 

Parte de la historia transcurre en el mar, por lo cual, la animación y textura del agua debe ser tratada con mucho cuidado, en al foto arriba se puede notar el buen manejo de la textura del liquido, en la escena de la tormenta hay que poner bastante ojo, está muy bien lograda.

Finalmente en Chile este tipo de películas nunca llega en idioma original, por lo que me debí conformar con el doblaje y como un doblaje arruinan la mezcla sonora no podré opinar en cuanto al audio.

Music: David Lynch

Había olvidado el disco de Lynch que flotaba en la nube de mi Google Music in ser reproducido hasta que RP comenzó a republicar los videos.

Lynch es una persona extraña, y tambien (por lo mismo) una de las personas que admiro, una persona que hace lo que quiere y como quiere, sigue sus impulsos, y en su música esto se nota.



Crazy Clown Time (arriba) es el tema que le da nombre al albúm, y la verdad es que al escuchar la música de Lynch, piensas dos cosas: es extraña, y luego, extrañamente buena y después si te gusta el progrock o la vanguardia, te das cuenta que toda la biblioteca musical quedó obsoleta, si Lynch suna al futuro es porque es el futuro, la música de Lynch al igual que su cine tiene ese sentimiento de DIY, que es el futuro mismo, el arte son als sensaciones que te provocan, y eso es Lynch, sensaciones y visualidad incluso en la música.

 

Finalmente (y tras el salto) la canción que para mi es la mejor y el resumen del disco


 

 

 

PaperCut: Blade Runner

[caption id="attachment_258" align="aligncenter" width="655"] Blade Runner Papper Cut[/caption]

 

Nueva sección en el Blog, papper cut posters, en esta ocasión Blade Runner

Desde Internet: Escuchando el cine

Escuchando El Cine es un mini programa sobre películas y series de TV, pasó de ser transmito por C13 (y producido por DuocUC) a CNNChile, actualmente el programa terminó una primera temporada bastante exitosa y ahora está disponible en al web (lo que es genial porque ya nadie - o casi nadie?- ve TV convencional); Es un programa que intenta y acercar la mirada y el punto de vista del realizador, además informar y dar noticas del mundo del cine, el programa es conducido por Roberto Aschieri y Catherine Mazoyer.
Escuchando El Cine intenta ser el nexo entre realizador y audiencia, en palabras de Aschieri 

“No deseamos transformarnos en un programa de ‘panorama para el fin de semana’, resulta más importante para nosotros el crear un puente con el público que desea comprender más lo que ve y que pueda evaluar por si mismo lo que ve. Personalmente no creo en la categoría de película buena o mala. Hemos evolucionado lo suficiente para comprender que todos construimos realidades de manera muy personal y cada obra artística nos llega de manera única, al margen de los aspectos que puedan ser universales”

 

Tras el salto el video el capitulo sobre Game Of Thrones, todos los capitulos disponible en su propio canal en vimeo

Columna de Mierda

Esta semana ha sido lenta y llena de pendientes, por lo mismo  he estado fuera del blog, pero ya va terminando y siempre terminar bueno o no?

Mucho de mi tiempo esta semana lo he consumido en desarrollar algo nuevo (no muy creativo, pero lucrativo) para cubostudios, además de seguir reeescribiendo el guión de Z, pero no todo es terrible o está perdido, he comenzado a desarrollar un nuevo proyecto de animación, idea original y esta vez el guión será co-escrito, Geyly  será la co-guionista; es un proyecto un tanto freak; más personal e intimo que Z y bastante corto, mi idea es sacarlo bajo la 'marca cubostudios' antes de fin de año.

En otras noticias por fin di el upgrade y me actualicé a una Wacom, la tableta en cuestión es un Bamboo Capture, su principal gracia es que es touch por lo que no necesito ocupar el lápiz todo el día (solo cuando after effects lo requiera)

[caption id="attachment_237" align="aligncenter" width="717"] Nueva Bamboo Capture[/caption]

 

En otras noticias por fin salió The Story of Wish You Were Here, un  documental directo al BluRay sobre la creación de este grandioso disco, la verdad es que la única razón para verlo es si eres un gran fanático de Floyd, si no te interesa mucho Floyd (no tienes nada de mi respeto) puedes pasar de largo y no verlo, tras el salto el trailer

Freebies: Cubos Intro

Cubos Intro

Pequeña introducción cubica, realizada utilizando efectos básicos de after effects, facil de modificar, cambiando el texto, los colores e incluso los elementos cúbicos.

 

Este es un freebie que em encanta, es fácil de personalizar y tiene un look bastante profesional, si manejas after effects de manera básica no costará mucho reutilizar el freebie y convertirlo en algo distinto.



 Como siempre es descargable desde CuboStudios

Y ya que estamos en eso, no olvides darle un Like a cubostudios después de todo gracias a ellos tengo tiempo para crear freebies xD

 

MiniReviews: Indie Game The Movie

"Quiero desesperadamente comunicarme con personas, pero no quiero la interacción de hablar con ellos, porque probablemente me desagradarían"

Parto con esta cita que es la mejor reflección que he leído/escuchado de un artista desde que leí Catching The Big Fish de David Lynch.

Comienzo explicando un gran detalle, no soy gamer, soy jugador casual, y uno bastante malo  demás, por lo que no veo a los protagonistas del documental como super estrellas, dicho eso vamos directo al  documental; Indie Game cuenta la historia de cuatro desarrolladores, TEAM MEAT que están apunto de lanzar Super Meat Boy para Xbox, Jonathan Blow quien tras el éxito de Braid sufre una especie de depresión post-parto pues el juego es un éxito pero los jugadores no se conectan nada más que con el gameplay 'cool' del juego, Phil Fish tratando de terminar el súper ambicioso FEZ.

Hay algo notable y es que estos ñoños retraídos con varios problemas se abren a la cámara y puedes ver su dolor, sus puntos vulnerables, y ver como ese dolor compone y pasa a formar parte de sus creaciones, comparto la idea de que los video juegos son el la última forma de arte, pues incluyen todas las artes y agregan interactividad,  le quitan lo sagrado al arte, no es algo que solo puedes ver o escuchar, sino intervenir, palpar y incluso putear.

En cuanto a la fotografía esta bastante bien desarrollado, la cámara no es floja ni ultra intrusiva, mueve y revela espacios, no es un documental de seguimientos ya que el trabajo se hace en casa, sin mucha interacción del exterior,  el entrevistador no interviene en plano, y lo escuchamos en un par de ocasiones, esto ayuda a que la historia sea fluida y no te pierdas en distintos espacios.

La verdad es que conecté con la película no por los juegos, sino por la idea de entregarse con pasión y con todo lo que tienes (literalmente) a crear algo que te gusta,  y jugarte la vida en ello, trabajar de manera indie en algo que te mueve y que es una parte de ti, es arriesgado, te juegas tu vida, que expones al resto porque entregas un parte de ti, muchas veces vale la pena, y muchas veces la gente no pasa de la superficie y no ve lo que hay detrás.

 

[caption id="attachment_226" align="aligncenter" width="655"] Indie Game: The Movie[/caption]

 



 

MiniReviews: 50/50

50/50 es una de esas películas que sólo vi porque @geraldyc tenía ganas de verla, comienza como típica película indie/hollywood que parece me hará vomitar,  pero tiene un merito grande, los personajes y las actuaciones son increíbles, evita el cliché barato y fácil, y eso es algo que se agradece, el tratamiento visual no es excitante, y esta lejos de brillar  por si mismo; se preocupa de contrar la historia y esta simpleza se agradece, le da espacio a los actores para que nos encariñemos de sus personajes y al poco tiempo te metes en la trama y entras en el mundo construido.

La historia no es una gran novedad, pero se agradece el tratamiento que se le da, un inadaptado, un inepto que debe lidear con la muerte, con su pareja, con su amigo y su familia, no necesariamente en ese orden, te mantiene y puedes ver problemas de mi generación retratados en el protagonista, la muerte no es el peor problema, sino la incapacidad de lidear/relacionarse con la familia/amigos.

No es un obra de arte y lejos de estar para al colección en blurays, pero entretiene y emociona, y eso, en el estado actual del cine, ya es notable.



IMBD

[caption id="attachment_218" align="aligncenter" width="500"] 50/50[/caption]

S (2011)

Cortometraje en Stopmotion, realizado por Cubo Studios y Duoc UC

S fue mi proyecto de título, tomo cerca de 2 años finalizarlo, y la verdad si bien me gusta el resultado, y estoy orgulloso del mismo, hay muchos errores y detalles que se deben demorar pero Duoc nos apuró y nos apuró tanto que la obra tambalea, está bien, parte es mi culpa, hubiera sido más simple realizar un corto en liveaction indie, pero este tipo de animación me gusta y es una de las razones por la que estudié lo que estudié y me sacrifiqué tanto por lograr realizarlo, a pesar de los problemas las criticas y miradas burlones de compañeros y profesores. Tras el salto, StoryLine, Sitio oficial y el video en 720p.

S, un humanoide que tiene la capacidad de adoptar involuntariamente la textura de los objetos, quiere escapar de su prision. Luego de varios intentos fallidos por escapar, una misteriosa explosion del exterior lo libera.
S debe escapar y encontrar esa ansiada y desconocida libertad.

 

LINKS

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FESTIVALES // PREMIOS





EQUIPO REALIZADOR

Guión: Cristóbal Sepúlveda-Plaza

Dirección: Cristóbal Sepúlveda-Plaza

Producción: Natalia Leal

Dirección Arte: Diego Durán

Montaje & PostProducción: Marlen Mancilla

PostProducción de Audio: Max Avendaño

VFX: Cristóbal Sepúlveda-Plaza

Animador Principal: Diego Durán

Cámara /Segundo Animador: Cristóbal Sepúlveda-Plaza

Work: Paris

Esta semana estuve trabajando para un par de proyectos de Cencosud (Paris). La siguiente intro no quedó ya que el cliente quería algo más exagerado 'cool' y 'novedoso' o sea, algo ruidoso y recargado; como siempre en estos casos, la propuesta que más me gustaba no pasó la primera selección, pero el resultado me encanta; de manera que queda para el recuerdo tras el salto.

Music: Maybeshewill

Maybeshewill es una banda postrock inglesa, la tenía en al cabeza hace unos años, pero desde el año pasado que volví a reencantarme con su sonido,  más que nada porque un par de sus temas son utilizados como referencia para la banda sonora y el teaser/trailer de Z

Ha publicado los siguiente discos Not For Want Of Trying (2008), Sing The Word Hope In Four-Part Harmony (2009), I Was Here For A Moment, Then I Was Gone (2011). Se hicieron conocidos por el tema Not For Want of Trying que incluse un sampleo del monologo más memorable (I WANT YOU TO GET MAD) de esa obra de arte del cine made-in.-hollywood de que es Network. Tras el salto el video clip para el tema Critical Distance, que incluye dos cosas que me encanta, post rock y animación en stopmotion, si bien el video en si no es muy fino, ni bien realizado, es algo que vale la pena ver.

El futuro

[caption id="attachment_187" align="aligncenter" width="655" caption="El Futuro"][/caption]

Jugando a ser artista conceptual/visual.

Otro Experimento

[caption id="attachment_192" align="aligncenter" width="655" caption="Prometheus"][/caption]

 

Otro pequeño experimento.

Se nota mucho que estoy pedadisimo con Prometheus?

También puedes ver mi revisión en paper cut de alien

 

Footage Property of Weyland Corp

[caption id="attachment_173" align="aligncenter" width="350" caption="Weyland post créditos"][/caption]

Al final de los créditos en Prometheus, aparece el logo de Weyland y la fecha 10.11.12. Asumo que  la fecha será el lanzamiento en BluRay de la película. aunque según el Timeline de la empresa es el día en que se estableció. Otro sitio que apareció después del estreno en USA es qué es el 10.11.12 que es bastante interesante con varias referencias a la personalidad y las motivaciones  de Weyland para comenzar este viaje en busca de los creadores, de hecho casi todo el material viral de la película (o por lo menos el más interesante) se refiere a Weyland, si nos ponemos a imaginar podría que ser que el BluRay sea la primera obra lanzada por Weyland Corp? y así el BluRay y asociados tendrían el logo de Weyland y no de Fox?

Abajo el video de Peter Weyland  Así habló Zarathustra

Demo: Planeta Shampoo

Planeta Shampoo es la segunda novela de Douglas Coupland, me gusta la escritura de Coupland, no tanto como me gustan los libros de  Palahniuk (a quien recordarán por El Club de la Pelea); Pero Coupland tiene una suavidad en su estilo, tiene un daño que me llama la atención y que me atrapa en su forma de escribir, y es ese daño el que se conecta con una parte que se ve poco de mi, el depresivo-romantico,  ya que suelo vivir en modo depresivo-apocalyptic o depresivo a secas o euforico-apocalyptic, bueno, no pretendo hacer un crítica literaria, ni contar intimidades tan intimas (?) sino que dejo después del salto un pequeño video demo, realizado con una de mis citas favoritas del libro.

Equipo Portátil

Hace por lo menos dos años que dejé de usar computador portátil, primero porque necesitaba más espacio y poder, la verdad es que en este tiempo nunca he necesitado un portátil, actualmente trabajo en un computador de escritorio y mi 'equipo portátil' se compone de:

Amazon Kindle: El mayor beneficio es poder leer libros o artículos largos, de manera tranquila, evitando el cansancio de leer en pantallas retroiluminadas. Uso el kindle keyboard ya que lo compré antes de la salida de la versión touch, pero en realidad cualquiera funciona igual.

Celular: Actualmente utilizo un Sony Ericsson Live Walkman, corriendo Android 2.3, tiene una pantalla pequeña 3.2", pero después de pensarlo; realmente no necesito un celular con pantalla grande, paso casi todo el día sentado frente a una pantalla de 27", los fines de semana que no trabajo, trato de no estar hiperconectado, contesto mails, de cuando en cuando algún check-in y nada más, para aquellos interminables viajes en metro leo en el Kindle. El mayor beneficio de telefono es que al ser un Walkman está optimizado para escuchar música, tiene un sonido bastante bueno, y como tengo mi biblioteca músical en Google Play, puedo escuchar lo que quiero cuando quiera. El uso obvio del celular es hablar, revisar  mails on-the-go, además como terminal de viber, Whatsapp, skype, gtalk. Y obvio instagram -- crítica a las críticas sobre instagram -- la verdad es que muchos amigos y conocidos tratan a esta app como basura pero la verdad es cumple una función super simple, registrar un momento en particular y publicarlo, nada más, sobre que las fotos no son buenas, bueno fueron tomadas con una cámara de celular, y postprocesadas con un filtro para que no vieran tan planas, si eso no se compara las fotos que sacaste con tu 7D y lentes nikkor, y postprocesaste por un rato, disculpa.

Libreta: La verdad es que escribo un montón y soy clase media, por lo que uso croqueras como libretas, de hecho Z fue escrito y bosquejeado en una croquera,  he descubierto que las croqueras de 16x21 son del tamaño perfecto; puedes tomar notas o dibujar referenciales sin problemas, he pensado en comprar libretas más 'profesionales', pero cada libreta dura con suerte 3 semanas, no veo la necesidad.

 

[caption id="attachment_162" align="aligncenter" width="717" caption="Mi Equipo Portatil"][/caption]

 

 

*Nuevamente foto con cámara de juguete y pasada por un filtro shuper en automator.

*Notese que uso mica mal pegada en la pantalla del celular.

 

 

MiniReviews: Prometheus

Si te fijas bien, nunca publiqué el minireview de Alien. Eso porque encuentro que alien resume casi todo lo que busco en una obra audiovisual. Y me costaría demasiado ser imparcial, aún así trataré de ser honesto con este review de Prometheus, pero estás advertido.

 

[caption id="attachment_134" align="aligncenter" width="750"] Prometheus[/caption]

*Ojo contiene Spoilers

Prometheus es precuela no tan explicita de Alien, y para Ridley Scott sólo Alien y Aliens son canon, lo que quiere decir que Alien 3, Alien: Resurrection y los manos crossovers con Predator son sólo fanfics.

Dicho esto vamos al grano, el guión dista mucho de ser  impecable, aunque hay que darle el beneficio de la duda, pues hasta ahora sólo existe la versión cinemetografica, y  partimos porque existen los típicos personajes de sacrificio, estos que mueren donde deben morir, pero además se desperdician personajes, como Vickers (Charlize Theron) que es un personaje complejo y completo y tratado en la superficie y sacrificado sin más, aunque sobre el desarrollo de este personaje en particular debo decir que creo que el pobre desarrollo se puede deber a escenas eliminadas, pues lo mismo pasa con Weyland (Guy Pearce) y es justamente la relación entre Vickers y Weyland el hilo conductor truncado. Otra acotación; nunca se entiende porque el capitán Janek accede al sacrificio, o porque su tripulación lo apoya, tampoco como es posible que dos miembros del equipo se pierdan sin más en las ruinas, pero si te lo piensas en Alien, tenemos un personaje que sabiendo que hay un criatura que los puede matar a todos, un personaje va a buscar al gato; en cuanto al desarrollo, el único cambio o desarrollo real del personaje es el de la Dra Shaw (Noomi Rapace).

Visualmente es una película increíble, Scott tiene un estilo particular y eso se nota; no da golpes perdidos, sino que todo plano y posición de cámara tiene una razón de ser, el 3d funciona perfecto, y te lleva dentro del mundo, no molesta ni es intrusivo (como en las películas post-convertidas), en términos estéticos, se le sigue debiendo mucho a Giger y sus diseños, la película te atrapa y en varios momentos olvidas el 3d, el cine y vives la experiencia de la historia y del mundo diegético, algo que personalmente no me sucedía hace mucho, aunque, si bien es una buena película y estoy dispuesto a pagar por el bluray y el corte del director, hay que decir que no es un obra maestra.

Simbolicamente Scott vuelve a la razón de ser de Alien, la mujer, el control del propio cuerpo y de la vida. Es interesante ver películas como Alien o Prometheus le hacen mejor al movimiento feminista que incluso el propio discurso de las feministas, y es interesante ver que este mensaje proviene de un hombre, la escena del aborto/nacimiento es una de las escenas mejor filmadas en el último tiempo, y que muestra como Shaw toma las riendas de su propia vida y se hace cargo de lo que sea que se deba hacer cargo, no requiere una ayuda externa, literalmente dice este es mi cuerpo y lo quiero fuera, a pesar del miedo, la desesperación y el dolor, se hace cargo, y termina cortando ella misma el cordón umbilical (insertese referencia Freudiana aquí ) en un momento politico/historico donde la lucha de la mujer sigue siendo por el control del cuerpo, y la lucha de clases es por el control de las propias vidas y no pertenecer a un estado/compañía/organización y ser estafados por estas,  y es esta fuerza de Shaw la que la lleva a sobrevivir, es su instinto de sobrevivencia innato  la que la lleva a ser la última sobreviviente del Prometheus, tambien es interesante que el papel sea desempeñado con Rapace, quien no es un canon de belleza hollywodense, sería mucho más comercial tener a Charlize Theron como la heroína, sin embargo la decisión es mostrar a Vickers, el personaje de Theron, como un personaje que es fuerte, poderoso y frío, solo para lograr la aprobación de su padre, y a Shaw como una mujer que se vuelve fuerte por necesidad, rompiendo el canon hollywodense de la mujer perfecta como heroína (algo que Scott ya había realizado en Alien) es Shaw que no es una maravilla de mujer --en términos físicos/estéticos--, es creyente de un dios que parece a lo menos lejano, el mensaje de Scott es aquí: una vez que la mujer (cualquier  mujer) tome las riendas será imposible de detener y efectivamente, Shaw no solo sobrevive sino que va tras el planeta de origen de los ingenieros/space jockers, a conseguir las respuesta que aquí le han sido negadas.

Otro item interesante de analizar, aunque un poco más simple, es el liquido negro, que da vida a las criaturas, un liquido negro que es capaz de sacar lo peor de quien este en contacto con él,  y los resultantes siguen teniendo esta propiedad, así como un pequeña de tierra se transforma en un monstruo asesino, me pregunto si en la tierra tendremos un liquido negro que saque a relucir lo pero del ser humano, oh wait...

La evolución de las criaturas es notable, y como de este monstruo/serpiente/gusano es capaz de corromper  y pervertir a sus víctimas para engendrar dentro de ellas algo peor, que lamentablemente no vemos, en cuanto a la infección el cuerpo del biólogo es corrompido/destrozado y el del geólogo es pervertido la criatura le da uso distinto, a saber,  llevar la muerte a sus compañeros, pero no solo eso, sino de manera distinta, en forma extraña y primitiva, caminando a cuatro patas invertidas, y el protoalien (?)  engendrado en Shaw, es engendrado a través de una manipulación externa, el vaso de champagne contaminado que David le ofrece a Holloway, semen infectado en terreno infertil (Shaw no puede tener hijos, no puede crear vida, y por eso es más pura que el resto de los tripulantes) y un aborto, es decir todo lo que puede salir en una relación en que busca generar vida, da paso a la muerte que es el protoalien (?) creo que hay más referencias e interpretaciones entremedio, pero he visto la película solo una vez (por ahora)

Para cerrar: según los griegos  (y si no me falla la memoria) Prometeo fue castigado por los dioses por entregarles el fuego a los humanos, y fue encadenado para que un aguila le  comiera las entrañas por toda la eternidad, según Scott El Space Jocker/Ingeniero fue castigado por un poder superior (el azar) por entregarle la vida a los humanos y fue muerte por el protoalien (?) que salió desde sus entrañas.

Abajo el trailer de Prometheus, y de verdad vayan a verla al cine, es el tipo de películas que hacen falta.


 

IMDB

[caption id="attachment_136" align="aligncenter" width="480"] Prometheus Poster[/caption]

Poemas Para Conseguir El Orgasmo

Poemas Para Conseguir El Orgasmo es mi primer libro y comprende poemas escritos entre 2002/2003.

 

No es una obra maravillosa, pero siempre me he sentido orgulloso del contenido del libro, en los últimos días recibí un par  de mails preguntando si tenía copias físicas del libro, pero la verdad es que ni siquiera yo tengo una copia física, tengo maquetas pero no originales, en aquellos tiempos era muy altruista y si alguien no podía pagar el costo del libro lo regalaba, de manera que mis copias fueron mermando hasta que desaparecieron. Como dije arriba, siempre he estado muy orgullo de estos textos y los mismos me abrieron y cerraron varias puertas laborales/personales/  sin más tras el salto lo pueden descargar.

Por ahora:

Disponible en formato iBook para iPad 2 y superior.

 

[caption id="attachment_122" align="aligncenter" width="655"] Poemas Para Conseguir El Orgasmo[/caption]

 

*Update: Corregido el link.

*Update: disponible para descarga gratis en iBooks Store Internacional

42

[caption id="attachment_112" align="aligncenter" width="779" caption="La respuesta"][/caption]

Experimento

[caption id="attachment_117" align="aligncenter" width="734" caption="Alien"][/caption]

Pequeño experimento en AE, muchas capas de sólidos, drop shadow, textura grunge, y Helvética Neue.

Si te gusta la franquicia de Alien o estás esperando Prometheus: puedes leer mis minireviews sobre Aliens, Alien 3 y Alien: Resurrection.

 

*Vi una idea similar en tumblr hace un tiempo, si alguien lo encuentra o tiene a mano, me avisa.

 

MiniReviews: Alien Resurrection

Qué carajo le hicieron a una de mis franquicias favoritas?

Si bien desde Aliens, que las secuelas comenzaban a tratar cada vez temas menos importante hasta convertirse en una buena realización en terminos visuales (lease alien 3) Alien: Resurrection es una comedia negra. WTF!, qué carajo estaba pensado Joss Whedon cuando decidó que la mejor forma de reformular la franquicia era una comedia negra, Jeunet (a quien todas las chicas entre 20 y 26 años recordarán como el director de Amelie) no es un mal director, tiene una gran sentido visual y muy buen tratamiento sonoro, pero por dios, ES UNA COMEDIA CON ALIENS!!

Es el mejor ejemplo de como una compañía no se detendrá hasta obtener el mayor beneficio (extrañamente un tema que Alien trata con mucho cuidado) Alien Resurrection es una película extraña, de verdad traté que me gustara, pero una clonación 200 años después es un argumento que sólo puede funcionar en (oh! sorpresa) una comedia negra! Un dato freak es que el guión original de Alien terminaba con Ripley disparando a una ventana y la creatura siendo succionada al espacio, pero en aquel tiempo existían problemas técnicos para poder desarrollarlo, esa idea Whedon y Jeunet la retoman y le dan forma, y en el proceso, la creatura queda blanca.

Como dije  visualmente es una gran obra y tiene toda esa 'onda' de la franquicia,pero nunca se siente real, y ni siquiera funciona bien como comedia negra, porque no alcanza ser tan critica o acida como lo fue Alien con sus metáforas. Puntos destacables, la actuación de Weaver como un clon/híbrido/alien/ripley, Winona Rider por ser Winona Rider, un buen manejo visual y de decorados, traté de entender el diseño de personajes, pero me parece que  es muy vacío y recuerda las viejas películas de sci-fi sin ser un aporte, el diseño de los nuevos aliens y del neonato, si bien las patas de anfibio son interesantes, se nota que falta la sensualidad/sexualidad que aportaba el diseño de Giger a la saga, finalmente el neonato, si bien  ra necesario que tuviera ojos para que pudiéramos  sentir algo por el y nos pudiera traspasar sus emociones, no logra convencer, por el maldito diseño de la nariz puntiaguda.

Lo bueno es que tal como Ridley Scott lo dijo solo Aliens se considera canon, es decir para Prometheus solo existen dos secuelas Alien y Aliens, el resto son solo fanfics.

Abajo el trailer cinematografico de 1997.

Blog y vida

Mientras ponía en el canasto de 'deseables' en amazon varios libros sobre diseño me topé con Creative Inc, me llamó la atención pues si bien trabajo en CuboStudios, muchos de mis trabajos ultimamente son freelance, una rápida búsqueda en google, y terminé por convencerme, compré la versión para kindle y llevo cerca de una semana leyendo y el libro es maravilloso. Si bien no cuenta la verdad de como llegar a ser súper-ultra-éxito-y-ganar-millones, explica cosas básicas de la vida del freelance y da consejos sobre como conseguir/mantener clientes que en el tiempo de una semana no he aplicado solo a vi vida de freelance, sino también a la cartera de clientes de CuboStudios.

Uno de los consejos, que si bien lo tenía pensado siempre por miles de motivos posponía, es escribir en tu blog, esto porque mantener un blog actualizado ayuda tus lectores y clientes ver tus últimos proyectos/trabajos además de poder visualizar entender mejor tus procesos, cuando estudiaba uno de los buenos consejos que me dieron fue que al realizar un trabajo institucional hay que mostrarlo todo, incluso los problemas, porque el ser sincero ayuda a que la gente/clientes/lectores/amigos entiendan que los problemas existen, pero se solucionan y en trabajos creativos, la solución a un problema suele ser una obra inspiradísima y diferente.

Por este motivo, trataré de ir actualizando este renovado/reestructurado blog de forma más regular, proceso de los proyecto actuales, videos que sirvan de inspiración/ejemplo, videos incompletos, texto con o sin mucho sentido, minireviews y fullreviews de películas (si es que el tiempo me permite visionar más películas) algún que otro freebie o tip.

[caption id="attachment_85" align="aligncenter" width="430" caption="Creative Inc en mi Kindle"][/caption]

 

 

* Disculpen la calidad de la foto, solo tenía la nimicámara a mano, le puse un filtro anaranjado porque soy shuperloco

 

El proceso de Z

Z es un largometraje, lo que significa que tomará por lo menos dos años llevarlo acabo, aunque no todo está perdido, ya tenemos un guión, el compromiso de dos actores protagónicos,  un teaser/trailer, y el compromiso de asociación con varias productoras, sin embargo, aún falta mucho y si,  lo  que más fatal es el dinero, pero no quiero que esto sea una queja sobre el dinero, fondos concursables o aportes de privados, así que esta vez no comentaré películas ni videos, si no expondré un poco de mi trabajo.

[caption id="attachment_62" align="aligncenter" width="513"] Dana[/caption]

Dana interpretada por Ingrid Parra, a Ingrid la recordarán por su participación varias teleseries, series y obras teatrales, es la protagonista de la historia, es  ella quien  debe enfrentarse a este mal desatado en el sur de Chile.

 

[caption id="attachment_65" align="aligncenter" width="513"] Zombie[/caption]

Sip, esta es una historia de fin del mundo con zombies, de allí el nombre Z, existen muchos chistes al respecto debido a que mi proyecto de título, se llamó S, pero el nombre S respondía a una necesidad argumentativa/intelectual, en este caso el título iba ser Zombie, pero @raulpinto un buen amigo se encuentra trabajando en un largometraje llamado Zombie, basado en el libro del mismo nombre del novelista Mike Wilson, así que en un país donde la producción de largometrajes es pequeña, pisarse la cola entre amigos, me pareció estúpido y el working title paso a ser Z, anécdotas aparte, el trabajo con zombies es complejo, pues es fácil que un actor caiga en una interpretación ridícula o peor aún cómica, fue muy difícil lograr algo aproximado a la visión incrustada en mi cabeza, más que nada por la falta del tiempo, debo agradecer a mi zombie trainer @copiandobergman quien se encargó de los ensayos con los zombies mientras yo estaba preocupado revisando detalles de luz, cámara, conversando con los protagonistas y bueno sufriendo de stress, ese tipo de  cosas que hacemos los directores en preproducción.

Gabriel, interpretado por Marcelo Tarud, quien viene de tener experiencia en largometrajes internacionales como stunt man, así como trabajos dramáticos en películas nacionales y series televisivas,   Gabriel ayuda a Dana, y ambos tratan de sobrevivir durante el fin del mundo.

 

La verdad es que estoy muy contento con el resultado del teaser/trailer y los comentarios son bastante favorables, no es fácil realizar un largometraje, menos uno que implica muchos efectos y recursos, pero estamos encaminados y eso siempre es bueno.

Como habrán notado sólo hablé en general del proyecto, ya que no quiero spoilear  nada TODAVIA, para finalizar pueden visitar CUBOSTUDIOS la productora detrás de toda esta locura.

Video Inspiración: Claycat's THE RAID

Esta animación/remake recordo el porque comencé a trabajar con stopmotion: La Pobreza, y el control total en el momento del rodaje, este remake/reimaginación da cuenta de eso, tiempo, es lo único que necesitas, tiempo y una buena idea.

MiniReviews: Alien 3

Es una producción truncada, con una visión truncada, luego que Vincent Ward, rechazara dirigir la película por diferencias creativas con el estudio,  FOX le da la silla de director a un joven David Fincher, en su primer largometraje Fincher tuvo que soportar problemas de tiempo, de dinero y sobre todo grabar sin un guión definitivo, lo que significo grabar y regrabar escenas, los problemas entre Fincher y FOX fueron tan grandes que Fincher terminó cediendo los derechos de la película para versiones posteriores, por este motivo en no existe un Directors Cut, importante decir también que la versión cinematográfica es muy difícil de conseguir. Tip sabes que estás viendo la versión cinematográfica si el alien "nace" de un perro y no de un buey.

La dirección que toma el proyecto de la mano de Fincher, es más comercial y menos artística que la que pensaba dar Ward, pero no son suficientes para FOX. Fincher trata de agarrar el proyecto como puede, y lo amolda a su estilo (en aquel entonces era un reconocido director de vídeos musicales) uno de sus grandes aportes a la franquicia fue el cambio radical de la apariencia del Alien, Fincher lo volvió a trabajar con H. G. Giger en el diseño, más bestial y menos humanoide de la criatura, esto le otorgó mayor movimiento y dinamismo, sin embargo, transformó a la película en una película de correr y esconderse más que en un thriller. Si bien ya en Aliens, el cine-arte había abandonado la franquicia en post de algo más comercial Aliens 3 marca el ocaso y una especie de cierre, el guión es burdo en muchas parte y aunque las actuaciones están bien logradas, los personajes no son reales, pues son tratados como seres unidimensionales sin profundidad, ellos son malos y encontraron a dios en el fin del universo, hasta que la chica trajo al demonio consigo, no hay más razones, ni nada más que explicar. Muchos personajes idiotas/tontos, tanto es así que incluso en algún punto de la historia te da la impresión que todo se transformará en una especie de comedia espacial, cosa que sucede en la siguiente película, pero no me adelantaré.

Visualmente es una buena obra, Fincher devolvió a la franquicia algo que Cameron en Aliens no pudo/supo aportar, el estilo visual, Fincher para diferenciarse de los directores anteriores puso la cámara en el suelo, la iluminación viene desde abajo y no desde arriba, la bestia/alien camina en las paredes y techos, a pesar de verse obligado a cambiar al director de fotografía después de cerca de 3 semanas de rodaje la visión del director está bastante bien lograda, sin embargo, no tiene esa finesa ni esa especie de amor a la composición que entregó Scott, Fincher entrega mucha composición básica de planos, y poco lenguaje narrativo.

Desde el punto de vista del sonido, es más bien floja, está lo que debe estar, pero no logra emocionar ni asustar, la banda sonora, son cuerdas en el espacio, lo que esperas de una película de ciencia ficción, pero no va más allá.

Que quede claro, Alien 3 no es una mala película, menos una mala primera obra, pero no es suficiente y no está a la altura de ser un cierre al universo de Alien, si Alien se trata del despertar de la mujer,  Aliens de la familia, Alien 3 debería cerrar todo y mostrarnos el dolor de Ripley, todos sus amigos están muertos, todos quienes conoció están muertos, ella busca la redención, pero es una redención obligatoria, forzada e inútil, que no la salva, sino que la condena al vacío.

Alien 3: IMBD http://www.imdb.es/title/tt0103644/

Tras el salto el trailer que deja ver la buena atmósfera visual que imprime Fincher.



 

 

 

 

MiniReview: Chronicle

Ese tipo de películas que uno dice, carajo porque no se me ocurrió esto antes, no es una gran película, no es una obra de arte que quieras repetirte y repetirte, es el tipo de película que te mantiene atento para seguir al historia y entender el desarrollo de  los personajes.

Al estilo de found-footage cuenta la historia de Andrew un chico perdedor y con problemas en casa, que en cierto punto decide grabar todo lo que le sucede, en algunos momentos del primer arco me recordó a Tarnation, claro que Tarnation es más cruda, eventualmente Andrew decide acompañar a su primo Matt a un rave, fuera de este rave Andrew, Matt y Steve descienden a una misteriosa caverna, algo pasa allí y al regresar se dan cuanta que tienen superpoderes. Es increíble pero cuando uno describe el  primer arco de una película siempre suena tan falso. Desde allí Chronicle evoluciona hasta convertirse en una especie de adaptación libre de Akira, una metafora de como el poder transforma y logra sacar lo peor de alguien como Andrew que en algún puedes sentir pena y simpatia. Destrucción en Seatle, cosas que vuelan y una tratamiento que te logra mantener engancha hacen que esta película sobresalga por sobre muchas superproducciones de Hollywood (es una película barata, no indie pero barata) Una historia y una visión particular, nada más se necesita para crear un éxito.

 



IMDB http://www.imdb.com/title/tt1706593/

 

MiniReview: The Avengers

Joss Whedon siempre me da dado desconfianza más que nada porque su terrible guión mató una de mis franquicias favoritas Alien -en conjunto a Jean Jeunet-, pero como todo buen nerd, me reí bastante con Buffy The Vampire Slayer, tendo que concederle este round a Whedon The Avengers salió bien, no es una obra de cine arte, es una película que vas a ver un par de veces y te vas a sorprender, reir  y incluso emocionar, pero no terminarás con el BluRay Edición limitada en casa (a no ser que seas el fanático número 1 Marvel) El guión trabajado por Whedon junto a Zak Penn funciona aunque tenga momentos y secuencias que parecen estar demás porque son recuperadas u olvidadas en la secuencia que sigue. Ejemplo el helicarrier se viene abajo, pero Iron Man y compañía lo arreglan y sigue funcionando, apesar de los problemas estructurales, otros detalles del guión son el primer arco, al tratarse de tantos personajes hay que introducirlos a todos y eso crea un primer arco lento, porque los personajes conversan, rien, se odian y ofrecen muestras de masculinidad que nos recuerdan juegos homosexuales griegos, pero la acción misma no se desarrolla, en cuanto actuación no se necesitan grandes actuaciones pero les crees un poco a los actores, aplausos para Mark Ruffalo quien como Banner/Hulk nos logra hacer olvidar que el ro fue interpretado alguna vez por Edward Norton, por otro lado a Scarlett Johansson sigue siendo Scarlett y nunca pude creerle que fuera Black Widow. Los VFX, los VFX están increíbles, es una película con un presupuesto multimillonario y se nota, la composición el CGI está de primer nivel, pero pasa como en otras películas del genero (comic/acción??) que los VFX y la destrucción y las peleas parecen estar demás o ser demasiadas y olvidar que deben ser el soprte para al historia, OK, está historia no es tan grandiosa y hay que aceptarlo y pedirle más.

El Resumen vale la pena verla completamente, es una de las películas del año, no creo que valga la pena verla en 3d, pues es una película postconvertida, no grabada en 3D por lo que la mayor parte del 3d va a resaltar en las explosiones y no jugará un rol en al forma de enfrentarse a al historia.

 

* Update:  Finalmente la vi en 3d y mi primera impresión era correcta, el 3d no ayuda contar una historia, resalta el trabajo de VFX pero no es vital, y en algunas partes es incluso bastante flojo, recordar que es una película post-convertida no grabada/filmada en 3d

Abajo Trailer.

MiniReview: Aliens

Versión cinematografica de 1986.

Es una buena película y hay que darle crédito a James Cameron por luchar contra las malas ideas de la fox para la secuela, sin embargo, no se puede comparar con  Alien de Scott, si bien Cameron toma los conceptos de Scott y los apropia, los personajes son vacíos o meros esterotipos, el único personaje que puedes ver y sentir como real es Ripley, pero, nuevamente, mucho de esa profundidad se da el tratamiento de personaje creador por Scott y Weaver, Alien de Scott es cien arte Aliens de Cameron es cine comercial que mezcla ideas del cien arte, un punto importante es que a la primera película le fue mal en recaudaciones en las mujeres, a pesar de presentar un personaje femenino central y con carácter (sin caer en el estereotipo lesbico) por lo cual para esta secuela Cameron pensó en incluir más rasgos femeninos,   incluyendo a una 'hija' para Ripley, el sentido de familia entre Ripley, Newt,  Hicks, e incluido incluyendo a la Alien-Reina-Madre, pero apesar de todos estos intentos el corte por boleto entre el target femenino fue aún más bajo. En resumen y con todos sus problemas ALIENS de Cameron es una película indispensable paar entender del cine de ciencia ficción.

Aliens: IMBD http://www.imdb.com/title/tt0090605/

Abajo el trailer que tiene toda esa atmosfera de como se vendió la película a FOX, A-Team mezclado con Alien.

TedTalks

Últimamente me he vuelto adicto a las tedtalks, más que nada porque trabajar para cubostudios me da cierta libertad que no tenía en cpartner -aunque no lo admiten publicamente, me miraban feo cada vez que escuchaba un podcast o veía algún tutorial- El tema es que las tedtalk son muy buenas y TODOS deberíamos darle un vistazo más seguido, pues hay distintas clases de talks que pueden ayudar desde salir de un bloqueo de escritor a entender mejor el medio.

 

Cuelgo dos últimas que me han llamado la atención, Morgan Spurlock -famoso documentalista conocido por Super Size Me- sobre films, branding y financiamiento.



Sherry Turkle - psicologa y sociologa dedicada a estudiar como la tecnologia moldea nuestra conducta- sobre como vivir conectados pero solo a la vez, que acuña el maravillo cambio de paradigma comparto, luego existo

 

Feebies

En cubostudios no dio por crear cosas para la internet, porque la verdad es que la mitad de lo que hemos aprendido fue en la internet, hay que entregar para poder recibir.

El primer proyecto freebies es un camera lens shutter, un efecto que realicé para el teaser de Z. No es la maravilla, ni algo MUY complicado de realizar, pero si está aprendiendo o necesitas el efecto rápido te puede ayudar a salvar el día.


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