Volviendo a Room 237, el documental se basa en las narraciones de cinco personas obsesionadas con la película y la mirada de Kubrick, las teorías que cada uno expone van desde "El Resplandor es una metafora del genocidio y como ocurre una y otra vez en la historia, desde las nativo americanos al holocausto judío" a "El Resplandor es una especie de disculpa de Kubrick por falsificar la llegada a la luna"; desordenado y utilizado material de distintos films tanto de Kubrick como anexos, es un ejercicio interesante de visionar, Room 237 nos ayuda a tratar de entender lo que tal vez estuvo en la mente de Staley Kubrick en el momento de filmar una de las obras maestras del cine contemporaneo.
[caption id="attachment_809" align="aligncenter" width="300"] Yeap, el Apollo 11[/caption]
La nueva serie original de Netflix está disponible para ser vista, y de la mano de Eli Roth (a quien recordarán por Hostel) esta apuesta de terror adolescente merece por lo menos un visionado.
Tal como con House of Cards desde el día en que Hemlock Grove se hizo pública tenemos los 13 episodios que conforman la primera temporada.
Hemlock Grove va orientada a un público completamente distinto que House of Cards, pero la calidad de factura de la serie, si bien es distinta y de menor presupuesto, no es por eso mala, sólo sucede que públicos distintos necesitan tratamientos visuales distintos, Hemlock Grove es una serie para adolescentes sobre adolescentes, al estilo True Blood o Twilight.
[caption id="attachment_802" align="aligncenter" width="600"] Peter y Román los protagonistas[/caption]
La mano como productor y director de Eli Roth se deja ver en las referencias, hay momentos en los que Hemlock Grove recuerda a Twin Peaks pero la verdad es que si la serie logra homenajear a Lynch, no llega al nivel visual de Lynch: tambien podemos apreciar mucho del terror b de los años 80, personajes extraños movimientos de cámara y encuadres que no recuerdan esa estética y ahora gloriosa de la sangre y el gore, esto queda de manifiesto en la transformación persona-lobo, una mezcla de efectos especiales en escena y digitales que asquean y gustan a la vez.
[caption id="attachment_798" align="aligncenter" width="646"] Duele pasar de hombre a lobo[/caption]
En cuanto a la historia, la serie se basa en la novela del mismo nombre escrita por Brian McGreevy; en cuanto a guión la verdad me pareció un poco pobre, intentando imitar la extrañeza de la ya mencionada Twin Peaks o la más reciente American Horror Story, hay escenas que parecen un forzadas y que ocurren solo porque deben ocurrir; en el aspecto visual la cinematografía me gusto bastante, la escenas de noche o en el bosque por ejemplo; el ritmo es bueno, salvo por las escenas que parecen no conducir a ninguna parte.
Hay un aspecto del modelo de negocios de Netflix que es super interesante y que no mencioné en el caso de House of cards, porque me parece que no vendría al caso, pero la asalta la duda con Hemlock Grove en una cadena de TV tradicional las series se adjustan y cambian según las preferencias de público y los indicadores de rating (si alguien recuerda el caso de Fringe y el arco de "el evento"); Netflix nos permite ver la versión original sin cambios y nos asegura, que aunque los resultados no sean buenos, tendremos al menso esos 13 episodios de la primera temporada para recordar y visionar; espero que me equivoque y veamos una segunda y tercera temporada de la serie, porque realmente el futuro está en las entregas totales de las series y no una serialización parcializada y antojadiza.
En la nueva versión de la exitosa película de horror de culto de 1981 The Evil Dead, que cambió la forma en la que pensamos en genero de terror regresa de manos de Fede Alvarez debutando en largometrajes, director uruguayo que fue descubierto gracias a youtube, este remake es co-escrito por el mismisismo Sam Raimi, cinco jóvenes amigos se albergan en una cabaña remota. Cuando descubren un Libro de los Muertos, sin querer invocan a los demonios ocultos que viven en los bosques cercanos, quienes poseen a los jóvenes sucesivamente hasta que sólo uno de ellos queda intacto y lucha por sobrevivir.
Sin duda el estreno recomendado de la semana, es interesante ver el tratamiento audiovisual que Alvarez le imprime a este clásico, además de poder ver como funciona la historia sin los elementos de humor, tras el salto el trailer.
La Pasión de Michelangelo
Otra película chilena que se sitúa en el periodo de dictadura, pero que esta vez promete un giro, a cargo de Esteban Larraín quien debuta en producción de "alto presupuesto".
Chile, 1983. Las primeras protestas callejeras amenazan peligrosamente la continuidad del régimen militar. Al mismo tiempo, en un olvidado pueblo, un adolescente vagabundo de 14 años llamado Miguel Ángel asegura poder ver y hablar con la mismísima Virgen María. En pocas semanas, cientos de miles de personas peregrinan hasta Peñablanca, el poblado en el que vive, a participar en ceremonias donde profecías, estigmas, levitaciones y curaciones milagrosas son parte de la rutina habitual.
Mentiras Mortales (Arbitrage)
El debut directorial de Nicholas Jarecki, nos trae una producción hollywoodense con Richard Gere y Susan Sarandon como gancho, Mentiras Mortales trata sobre Robert Miller (Gere), retrato perfecto del éxito tanto profesional como familiar, aparece siempre acompañado por su fiel esposa (Sarandon) además de su hija y heredera (Brit Marling). Pero, en realidad, Miller está con el agua al cuello: necesita urgentemente vender todo su imperio a un gran banco antes de que se descubra que ha cometido un fraude. Además, a espaldas de su mujer y de su hija, tiene un romance con una marchante de arte francesa (Laetitia Casta). Cuando está a punto de deshacerse de su problemático imperio, un inesperado error lo obliga a enfrentarse con su pasado y con su doble moral.
Hace algunas semanas Cartoon Network liberó algunas de sus series más iconicas (clásica) en Netflix USA, y como nunca logré ver la serie completa, me dediqué a revisarla, acá un minireview sobre la primera temporada.
Creada por Craig McCracken, a quien recordarán por las chicas superpoderosas, La mansión Foster para amigos imaginarios se desarrolla en un multiverso donde los amigos imaginarios se vuelven reales en el momento en que los niños los pueden "pensar", el problema es que una vez que los niños pierden interés o ya no pueden mantener a sus amigos est no tiene que hacer o donde ir, excepto por La mansión Foster.
La serie se trata sobre la perdida y las cosas buenas que podemos encontrar en estas perdidas.
Es claramente un serie infantil que pretende reforzar y reafirmar la amistad, sin importar si eres real/imaginario pareces un monstruo o estás mutilado, argumentalmente la serie se desarrolla en torno a Mac un niño de 8 años y Bloo su amigo imaginario, una masa azul...
[caption id="attachment_778" align="aligncenter" width="717"] Mac & Bloo[/caption]
La verdad es que la Mansión Foster está llena de personajes extrañísimos si a pesar de tener ya algunos años, sigue siendo interesante, el tratamiento audiovisual de la series es muy bueno, tiene gran ritmo, y no aburre ni a niños ni a blogueros que la vemos con el único fin de escribir sobre ella.
Acá un par de extractos
Totalmente recomendada y vale la pena volver a visionar, si no la vieron por allá por 2005 por favor veanla.
DatoFreak:
Final de la serie en versión fake webcomic...
[caption id="attachment_779" align="aligncenter" width="392"] Final Mansión Foster[/caption]
Nueva sección, en esta trataré de cubrir los estrenos más interesantes de la semana en la cartelera nacional
Stoker
Por Chan-wook Park, a quien recordaran como el director de Oldboy, regresa con el gran estreno de esta semana, Stoker o Lazos Perversos como decidieron llamarla en chile, cuenta la historia de India Stoker quien pierde a su padre y con esto su apacible vida en la aislada mansión de la familia se ve repentinamente destrozada. Se siente atraída hacia el hermano de su padre, Charlie quien decide quedarse con ella y con su emocionalmente inestable madre, Evie (Nicole Kidman). Una vez que Charlie comienza a revelársele poco a poco, India se obsesiona cada vez más con él y llega a darse cuenta que su llegada no es accidental. Con su tío como mentor, ella estará a punto de cumplir su inusual destino.
Olivion A cargo de Joseph Kosinski, director de Tron: Legacy, vuleve a la ciencia ficción con otra super producción hollywodense, no tengo mucho que decir, la historia se asa en un futuro lejano en el cual la humanidad ha perdido el planeta tierra y sigue la historia de Jack Harper (Tom Cruise) quien es uno de los últimos pocos reparadores de naves que queda trabajando en la Tierra. Es parte de una operación masiva para obtener recursos vitales después de décadas de guerra contra un terrible enemigo conocido como los Scavs, y ahora su misión está a punto de concluir. Jack vive patrullando el inigualable cielo desde lo alto, y su existencia se desmoronará cuando por accidente rescate a una bella desconocida cuya nave fue derribada. Su llegada dispara una cadena de eventos que lo llevan a cuestionarse todo lo que creía conocer y deja el destino de la humanidad en sus manos.
Ya existen dos versiones de Carrie (una -mejor no hablar de ella- secuela), la versión original de 1976 a cargo de Brian de Palma, el remake de 2002 para Tv a cargo de David Carson a quien recordaran por el malo remake de Carrie xD y ahora Carrie 2013 a cargo de Kimberly Pierce, desconocida o tal vez les suene como directora de algunos episodios de The L Word, o si son más indies les suene como la directora de Boys Dont Cry.
Lo primero que pensé al ver el trailer es que carajo hicieron con Carrie?!. No se puede juzgar a una película por el trailer, pero este trailer parece perder el punto de la esencia de Carrie, e inundarnos de VFX hasta el punto de pensar que estás viendo X Men Origins Carrie o Phoenix, tras el salto el trailer.
Cinco amigos van a pasar un fin de semana una cabaña perdida en el bosque, pero lo que parecía ser un fin de semana tranquilo se convierte en un baño de sangre.
[caption id="attachment_760" align="aligncenter" width="450"] The Evil Dead[/caption]
Sam Raimi, a quienes las mentes más jovenes recordaran como el director de la trilogía Spiderman, o la precuela del Mago de Oz, Oz el grande y poderoso, se desempeña como guionista y director de esta cinta de culto del cine B de terror de los años 80, con poco presupuesto;pero buenas ideas Raimi levanta una carrera y una franquicia que a la fecha (2013) incluye un remake que estamos ansiosos de ver, recurriendo a afectos simples y técnicas de animación en stopmotion, Raimi logra crear un estilo visual para un subgenero que no podrá ser reinventado en el futuro, como ejemplo la malísima Cabin in the woods, y sobre esta es interesante que le rinda culto a la primera parte d ela película cuando es durante la segunda parte en la cual Raimi reinventa el cine de de terror-veraniego-adolescente, con movimientos de cámara exageros y muchas posiciones Raimi nos lleva sentir la desesperación de Ash, y aunque sea en un leve-tono-comedia nos lleva a pensar que el terror de acá en adelante está ligado a la risa, como ejemplo Evil Dead II y Army of Darkness.
[caption id="attachment_761" align="aligncenter" width="566"] The Evil Dead[/caption]
Tras del salto, el trailer.
Para los más freakis, aquí Within the woods, el corto que dio origen a Evil Dead
Room 237[/caption]
Yeap, el Apollo 11[/caption]
Peter y Román los protagonistas[/caption]
Mansión Foster[/caption]
Mac & Bloo[/caption]
Final Mansión Foster[/caption]
The Evil Dead[/caption]
The Evil Dead[/caption]